Από το Blogger.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΧΩΣ: "Υπόγειο" (Αυλαία, 23-26/9), "Προσωπική συμφωνία" (Κολοσσαίον, 25/9-6/10), "Ρένα" (Αριστοτέλειον, 27/9-6/10), "Οθέλλος" (Αμαλία, 2-13/10), "Οι 12 ένορκοι" (Αθήναιον, 4-5/10)

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΟ

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα BARBARA WEBER. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα BARBARA WEBER. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Η Barbara Weber γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στο Wattwil. Σπούδασε σκηνοθεσία στο Ινστιτούτο θεάτρου, μιούζικαλ και κινηματογράφου στο Αμβούργο.
Ο κλασικός θεατρικός κανόνας δεν την απασχόλησε ποτέ. "Το συμβατικό φινάλε στα θεατρικά έργα είναι κάτι που με απωθεί. Τα πράγματα αποκτούν ενδιαφέρον όταν νέες ιστορίες μπορούν να γεννηθούν εκ νέου από αυτά", αναφέρει η ίδια σε συνεντεύξεις της. Τα μυθιστορήματα, οι κινηματογραφικές ταινίες, οι βιογραφίες αλλά και η αλληλογραφία αποτελούν πάντα την αφετηρία της σκηνοθετικής της προσέγγισης. Είναι διαρκώς έτοιμη να αντιμετωπίσει πράγματα που μοιάζουν αδύνατα. Όπως η θεατρική διασκευή της Άννας Καρένινα, του πολυσέλιδου μυθιστορήματος του Λέοντος Τολστόι, για το Neumarkt το 2009. Σε μια μαγική σκηνή η Άννα έκανε πατίνια στην ξύλινη σκηνή του θεάτρου, μαζί με τον εραστή της Vronsky, αδιαφορώντας για τα επικριτικά σχόλια των άλλων χαρακτήρων που τους παρακολουθούσαν. Λίγο αργότερα σύννεφα ατμού γέμιζαν τη σκηνή, καθώς οι δύο εραστές αποχαιρετούσαν ο ένας τον άλλον στον σιδηροδρομικό σταθμό. Η θεατρική σκηνή είχε μετατραπεί για αυτή την παραγωγή σε ένα "κινηματογραφικό" στούντιο, με διάφορους χώρους δράσης, θυμίζοντας κινηματογραφικό γύρισμα.
Αμέσως μετά τις σπουδές της η Weber παρουσίασε στη Ζυρίχη και στο Αμβούργο την παράσταση Hollywood Unplugged. Ήταν μια απογύμνωση της βιομηχανίας ονείρων —όπως είναι το Hollywood— από την αίγλη της. Η παράσταση ανταποκρίνονταν ακριβώς σε αυτό που υποδηλώνει ο όρος "unplugged". Στήθηκε με ελάχιστα τεχνικά μέσα, σε ελάχιστο χρόνο, με σκηνικά που μεταφέρονταν μέσα σε δύο σακούλες.
Στα χρόνια που ακολούθησαν η Weber ανέπτυξε περαιτέρω την θεατρική αυτή μορφή σε συνεργασία με τον ηθοποιό και συγγραφέα Mike Muller, τον δραματουργό Haiko Pfost και την σκηνογράφο Sara Grancane, μελετώντας φαινόμενα των media όπως η Britney Spears. Οι "unplugged" βραδιές συνεχίστηκαν μέχρι το 2007. To 2005 τιμήθηκε με το βραβείο Berlin Performing Arts Fund.
H πορεία της διαγράφεται ανάμεσα σε δύο θεατρικούς κόσμους: την ανεξάρτητη σκηνή και τους μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς. Σκηνοθέτησε σε ελβετικά θέατρα όπως το luzernertheater και το Stadttheater Bern και έκανε το ντεμπούτο της στο Münchner Kammerspiele το 2005. Συνεργάστηκε με το Volkstheater της Βιέννης αλλά και το Maxim Gorki Theater του Βερολίνου και συμμετείχε στο  στο τμήμα νέων σκηνοθετών του φεστιβάλ του Σαλτσμπουργκ.[1] 
Η πορεία της μπήκε σε νέα τροχιά όταν το 2008 ανέλαβε μαζί με τον Rafael Sanchez την καλλιτεχνική διεύθυνση του Neumarkt Theater. Ήταν ένα μεγάλο στοίχημα παρά το γεγονός ότι το θέατρο είχε βρει τη θέση του στο θεατρικό τοπίο της Ζυρίχης.  Οι δυο τους ανέδειξαν την πειραματική, σύγχρονη ματιά του Neumarkt και γιγάντωσαν την φήμη του σε όλη την Ευρώπη.

Το θέατρο Neumarkt δημιουργήθηκε το 1966, στην καρδιά της παλιάς πόλης της Ζυρίχης. Στις αρχές της δεκαετίας του 60 παρατηρήθηκε στην Ελβετία ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για νέες και πειραματικές μορφές θεάτρου.  Στεγάζεται στους χώρους ενός παλιού αρχοντικού στην οδό Neumarkt 5. Σήμερα το θέατρο έχει μια σκηνή που μπορεί να φιλοξενήσει 160 με 200 θεατές και μια δεύτερη αίθουσα, την σκηνή Chorgasse, με 40 θέσεις που διαμορφώνονται ανάλογα με τις ανάγκες της κάθε παραγωγής.
Το Neumarkt έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες από γερμανόφωνες χώρες όπως ο Martin Kusef, ο Stefan Pucher, ο Sebastian Baumgarten. O ετήσιος προγραμματισμός του θεάτρου περιλαμβάνει δέκα παραγωγές καθώς επίσης και λογοτεχνικές εκδηλώσεις που προσπαθούν να φωτίσουν τα σημαντικά ερωτήματα της ζωής.
Αξίζει να αναφέρουμε ενδεικτικά κάποιες από τις παραστάσεις που σκηνοθέτησε η Weber στο Neumarkt: Hair Story το 2008, τη θεατρική μεταφορά της βιογραφίας του Max Frisch, το Brief an den Vater: Franz Kafka (Γράμμα στον πατέρα του: Φραντς Κάφκα), το Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ, το Να ντύσουμε τους γυμνούς του Πιραντέλο και τον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν του Μπρεχτ.[2]
Φέτος, η Weber έρχεται στην Ελλάδα και σκηνοθετεί στο Εθνικό Θέατρο το έργο Ο Ορφέας στον Άδη του Τεννεσή Ουίλλιαμς.

[1] http://www.goethe.de/kue/the/reg/reg/sz/webe/enindex.htm
[2] http://www.swissre.com/corporate_responsibility/neumarkt.html


Με άξονα το στίχο του Ιωάννη Πολέμη "Τι είναι η πατρίδα μας", μότο για το Εθνικό Θέατρο τη διετία 2011–2013, συνεχίζεται η διερεύνηση του κεφαλαίου "Ελλάδα" που ξεκίνησε πέρυσι. Το ρεπερτόριο για το 2012 –2013 ακολουθεί τις ίδιες αρχές, με έργα ελληνικά ή ξένα αλλά με ελληνική θεματολογία.
Ας δούμε αναλυτικά τις παραστάσεις:


Ο Ορφέας στον Άδη του Τεννεσσή Ουίλλιαμς,σε σκηνοθεσία Barbara Weber. 
Στον παρακμασμένο αμερικάνικο Νότο, οι ήρωες του αρχαιοελληνικού μύθου βυθίζονται στην απόγνωση, τη μοναξιά και τις σαγηνευτικές μελωδίες της σκοτεινής άρπας του Ορφέα. Σκηνοθετεί η Διευθύντρια του Θεάτρου Neumarkt της Ζυρίχης Barbara Weber. 
Παίζουν: Νίκος Αλεξίου, Μισέλ Βάλλεϋ, Γιώργος Κοτανίδης, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Θέμις Μπαζάκα, Άλκηστις Πουλοπούλου, Γιούλικα Σκαφιδά, Άγγελος Τριανταφύλλου, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας. 
Από 17 Οκτωβρίου 2012.

Οδύσσεια, σε σύλληψη, σκηνοθεσία, σχεδιασμό σκηνικού και σχεδιασμό φωτισμών Robert Wilson.

Ο Robert Wilson, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του κόσμου, εμπνέεται από το έπος του Ομήρου για να δημιουργήσει από την αρχή και εξ ολοκλήρου μία πρωτότυπη παράσταση για το Εθνικό Θέατρο (συμπαραγωγή με το Piccolo Teatro di Milano)
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Θανάσης Ακκοκαλίδης, Γιώργος Γλάστρας, Ζέτα Δούκα, Σταύρος Ζαλμάς, Μαριάννα Καβαλιεράτου, Λυδία Κονιόρδου, Αλεξάνδρος Μυλωνάς, Μαρία Ναυπλιώτου, Βίκυ Παπαδοπούλου, Λένα Παπαληγούρα, Άκης Σακελλαρίου, Γιώργος Τζαβάρας, Αποστόλης Τότσικας, Νικήτας Τσακίρογλου, Γιωργής Τσαμπουράκης, Κοσμάς Φοντούκης.
Από 26 Οκτωβρίου 2012.

Ξένος 
Αόρατη Όλγα, του Γιάννη Τσίρου. 
Άουστρας ή Η Αγριάδα, της Λένας Κιτσοπούλου. 
Τα επιτυχημένα μονόπρακτα που γράφτηκαν έπειτα από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου και παρουσιάστηκαν πέρυσι σε μία ενιαία παράσταση με τον τίτλο Ξένος θα παιχτούν ξανά για όσους δεν πρόλαβαν να τα παρακολουθήσουν. 
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης/Γιάννης Καλαβριανός 
Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής. 
Από 7 Νοεμβρίου 2012.



Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού

Μια νύχτα γεμάτη εκπλήξεις, ποίηση και χιούμορ με το φανταστικό και το κωμικό στοιχείο να υφαίνουν έναν σαγηνευτικό ιστό σε ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. 
Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής, Ευγενία Δημητροπούλου, Νίκος Κουρής, Γιώργος Κριθάρας, Νάντια Μουρούζη, Περικλής Μουστάκης, Γιώργος Μπινιάρης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Αργύρης Παντάζαρας, Άγγελος Παπαδημητρίου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Ιωάννα Παππά, Φοίβος Ριμένας, Εύη Σαουλίδου, Ιωάννα Τσιριγκούλη, Χάρης Τσιτσάκης.
Από 28 Νοεμβρίου 2012.

Ζ του Βασίλη Βασιλικού, σε σκηνική προσαρμογή-σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου. 
Το θρυλικό μυθιστόρημα του Βασίλη Βασιλικού που αναφέρεται στα γεγονότα γύρω από τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη την άνοιξη του 1963, πενήντα χρόνια μετά, στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Κότσιφας, Χριστίνα Μαξούρη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Γιάννος Περλέγκας, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος.
Από 20 Δεκεμβρίου 2012.

Κόκκινα φανάρια του Αλέκου Γαλανού, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. 
Το έργο του Αλέκου Γαλανού, που υπήρξε η βάση για την ομώνυμη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε μία σύγχρονη εκδοχή.
Παίζουν: Νίκος Αλεξίου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ευγενία Δημητροπούλου, Μαρία Κίτσου, Ελένη Κοκκίδου, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Νικόλας Στραβοπόδης, Θεοδώρα Τζήμου, Έλενα Τοπαλίδου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Νίκος Ψαρράς 
Από 17 Ιανουαρίου 2013.

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα
του Ευγένιου Ο’Νηλ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Η μεταφορά του μύθου της Ορέστειας στην εποχή του εμφυλίου πολέμου των ΗΠΑ συνθέτει ένα συνταρακτικό έργο με θέμα το θάνατο της οικογένειας ως βασικού πυλώνα της κοινωνίας.
Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Γιώργος Γάλλος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Θέμις Μπαζάκα, Αργύρης Πανταζάρας, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιούλικα Σκαφιδά, Χρήστος Στέργιογλου, Χάρης Τσιτσάκης.
Από 21 Φεβρουαρίου 2013.

Γκόλφω του Σπυρίδωνος Περεσιάδου, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου
Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδου αφηγείται μια τραγική ερωτική ιστορία με φόντο την εξιδανικευμένη εικόνα της ελληνικής υπαίθρου του 1893. Τι έχει απομείνει από το τότε, σήμερα;
Παίζουν: Αλίκη Αλεξανδράκη, Γιάννης Βογιατζής, Μαρία Διακοπαναγιώτη, Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Κότσιφας, Χριστίνα Μαξούρη, Γιώργος Μπινιάρης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννος Περλέγκας, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Άγγελος Τριανταφύλλου, Λυδία Φωτοπούλου, Χάρης Φραγκούλης. 
Από 2 Μαρτίου 2013.

Vitrioli του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία Olivier Py. 
Το καινούργιο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη, τοποθετημένο σ’ ένα σύγχρονο πλαίσιο αποκάλυψης, αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού που ζει στις παρυφές της πραγματικότητας, συνομιλεί με τις δυνάμεις του χάους, αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στην διαβρωτική δύναμη της ζωής και την άρνησή της. Σκηνοθετεί ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, τέως καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Οντεόν, που αναλαμβάνει από το 2014 Διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, Olivier Py.
Παίζουν: Μαρία Κεχαγιόγλου, Δημήτρης Μοθωναίος, Περικλής Μουστάκης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Μηνάς Χατζησάββας, Νίκος Χατζόπουλος κ.α.
Από 15 Μαρτίου 2013.

Θεατές του Μάριου Ποντίκα, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου. 
Σε ένα δωμάτιο ενός άθλιου ξενοδοχείου, ένας "θεατής" παρακολουθεί από μία τρύπα στον τοίχο το δράμα ενός ανάπηρου πρώην ταγμασφαλίτη και της γυναίκας του. Την τρομερή μαρτυρία του θα μοιραστεί στη συνέχεια με τη δική του σύντροφο καθώς το κοινό κρυφοκοιτάει τώρα τη δική του ιστορία. 
Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη, Νικόλας Παπαγιάννης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Νίκος Ψαρράς. 
Από 20 Μαρτίου 2013.

Θέατρο Δραματικής Σχολής
Πενθεσίλεια του Χάινριχ φον Κλάιστ, σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση.
Μία άγρια ιστορία έρωτα ανάμεσα στην Ιππολύτη, βασίλισσα των Αμαζόνων, και τον Αχιλλέα αρχηγό των Ελλήνων τον καιρό τον Τρωικού πολέμου. Από τους σπουδαστές του Γ έτους της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου.
Από 29 Μαρτίου 2013.

Παιδική Σκηνή
Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου της Άλκης Ζέη, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.
Η Παιδική Σκηνή θα επαναλάβει ένα από τα σπουδαιότερα σύγχρονα ελληνικά παιδικά μυθιστορήματα σε μία παράσταση που μαγεύει μικρούς και μεγάλους
Παίζουν: Έφη Γούση, Γιάννης Διαμαντής, Ανδρέας Κοντόπουλος, Κωστής Κορωναίος, Αννίτα Κούλη, Γιώργος Μάζης, Έλενα Μαρσίδου, Μιχάλης Μουλακάκης, Δημήτρης Πασσάς, Γρηγόρης Σταμούλης, Ελεάνα Στραβοδήμου, Μαρία Τσιμά.
Από 4 Οκτωβρίου 2012.