search
Από το Blogger.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΧΩΣ: "Υπόγειο" (Αυλαία, 23-26/9), "Προσωπική συμφωνία" (Κολοσσαίον, 25/9-6/10), "Ρένα" (Αριστοτέλειον, 27/9-6/10), "Οθέλλος" (Αμαλία, 2-13/10), "Οι 12 ένορκοι" (Αθήναιον, 4-5/10)

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΟ

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
"Γιούγκερμαν" του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου.(22-11-2018)

"Δεν υπάρχει παρά μόνο ένα κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο".
"Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους" του Ευγένιου Ο' Νηλ, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου.(29-9-2018)

Σε έναν ξεχασμένο τόπο, τρία πρόσωπα έρχονται αντιμέτωπα με την επιθυμία τους και την ανεπάρκειά τους.
"Η αγριόπαπια ή η διαλεκτική της μετα-αρετής" του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου.(20-11-2017)

"Αν έχεις εσύ δίκιο κι εγώ άδικο, τότε δεν αξίζει να τη ζει κανείς αυτή τη ζωή".
(21-8-2017)

"Θέλω τον κόσμο να κόψω στα δύο. Να κατοικήσω στο κενό ανάμεσα Εγώ. Ούτε γυναίκα ούτε άντρας".
(9-8-2017)

Ο προγραμματισμός του Θεάτρου Πορεία για τη θεατρική περίοδο 2017-2018 περιλαμβάνει -μεταξύ άλλων- την ιψενική "Αγριόπαπια", τη θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος της Μαρίνας Καραγάτση "Το ευχαριστημένο"
Οι Τρειςευτυχισμένοι' του Ευγένιου Λαμπίς, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά
(13-1-2017)

"Η τέχνη τού να κάνεις τον πατέρα της κοπέλας, που αρχικά έλεγε όχι, να πει ναι": αυτή είναι η "συνταγή" που ο Λαμπίς δίνει για το vaudeville, το είδος που υπηρέτησε με πάθος και τροφοδότησε με δεκάδες άκρως διασκεδαστικά κι επιτυχημένα έργα.
Σκακιστική νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου
(20-11-2016)

Ο ήρωας του έργου του Στέφαν Τσβάιχ "Σκακιστική νουβέλα", κρατούμενος των ναζί, κλεισμένος στην απόλυτη απομόνωση, στο δωμάτιο ενός πολυτελούς ξενοδοχείου, για να μη χάσει τα λογικά του δοκίμασε κάτι παράλογο: να διασπάσει το εγώ του σε λευκό και μαύρο και να παίξει σκάκι με τον εαυτό του ή μάλλον εναντίον του εαυτού του.
Της Κατερίνας Πεσταματζόγλου

"Τρεις αδελφές" του Άντον Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, στο Θέατρο Πορεία. (Αθήνα)
Ο Δούκας του Μιλάνου Πρόσπερο, λάτρης των βιβλίων και της μαγείας, χάνει τον θρόνο του όταν ο αδερφός του Αντόνιο, με τη βοήθεια του Αλόνσο, σφετερίζεται την εξουσία του και εγκαταλείπει τον Πρόσπερο και τη μικρή κόρη του Μιράντα στ' ανοιχτά της θάλασσας για να πνιγούν. Οι δυο τους σώζονται και καταλήγουν σε ένα ερημονήσι, όπου ζει ο τερατόμορφος Κάλιμπαν.
Ο προγραμματισμός του θεάτρου Πορεία για τη θεατρική περίοδο 2015-2016 περιλαμβάνει δύο νέες παραγωγές και μια επανάληψη.

Συγκεκριμένα, με νέο κύκλο παραστάσεων και αλλαγές στη διανομή επιστρέφει η sold out "Μεγάλη χίμαιρα" του Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου.
"Πριν από εικοσιτέσσερα χρόνια ήμουν ο μεγάλος σου έρωτας, μου ορκίστηκες τότε ότι θα μ’ αγαπάς για πάντα. Είμαι εδώ τώρα για να σου θυμίσω αυτή την υπόσχεση".
Ο προγραμματισμός του Θεάτρου Πορεία για τη θεατρική περίοδο 2014-2015.
Ένα από τα πιο γνωστά και αγαπητά μυθιστορήματα των τελευταίων 60 χρόνων, η "Μεγάλη Χίμαιρα" του Μ. Καραγάτση, παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρώτη από το θέατρο Πορεία, σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών.
Της Δήμητρας Χριστοδούλου

"Blasted-Ερείπια" της Sarah Kane, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, στο Θέατρο Πορεία.
Η Ήβη Βασιλείου και η Δήμητρα Χριστοδούλου είδαν τις Παραλλαγές θανάτου του Γιον Φόσσε, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Πορεία.
Και οι δύο καταθέτουν την κριτική τους θέση για την παράσταση που αποτελεί την πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Χουβαρδά εκτός Εθνικού Θεάτρου.
4 φιλαράκια μεταμορφώνουν το αφιλόξενο αστικό τοπίο σε έναν απέραντο φανταστικό παιχνιδότοπο. Ταξιδεύουν ανάμεσα σε κάδους, αυτοκίνητα, κολώνες, πολυκατοικίες και φωνές γειτόνων με οδηγό και καύσιμο την φαντασία και την φιλία τους.
Ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα επιφυλάσσει για τους θεατές του το θέατρο Πορεία την ερχόμενη θεατρική περίοδο. Η αρχή γίνεται με την επανάληψη τη περσινής Ευρυδίκης της Sarah Ruhl, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. (από 16 Οκτωβρίου)
Ο Μάμετ έχει έναν τρόπο γραφής που στηρίζεται στην ιδιαίτερη χρήση της γλώσσας. Το δραματουργικό του ενδιαφέρον στρέφεται στην ευθραυστότητα των σχέσεων ανάμεσα στα δύο φύλα, στις "παρανομίες" που διαλύουν την εμπιστοσύνη, στο ηθικό κενό που χαρακτηρίζει σε μεγάλο βαθμό την σύγχρονη εποχή. Τα παραπάνω σημεία είναι ευδιάκριτα στα έργα του. Υπάρχει, όμως, μια ακόμη διάσταση που εντοπίζεται στη γραφή του. Είναι η γοητεία που του ασκούν οι μη συμβατικοί χαρακτήρες, αυτοί που τους αρέσει να επιδεικνύουν τη ζωή τους παρά να τη ζουν.
Στα δοκίμιά του, ο Μάμετ επιχειρεί να εξηγήσει τι δεν είναι το θέατρο. Το θέατρο, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν είναι ένας μηχανισμός που θα αλλάξει τον κόσμο. Το αντιμετωπίζει σαν "ένα πεδίο όπου παρουσιάζεται μια ηθική εμπειρία, όπου επιχειρείται μια συνδιαλλαγή".
Αυτό που προσπαθεί να πει με το έργο Αμερικάνικος βούβαλος (1975) είναι πως όποιος κάνει ένα βήμα πίσω από την ηθική ευθύνη που έχει αναλάβει, έχει χαθεί. Το έργο επικεντρώνεται στη διαφθορά της καρδιάς της ηθικής για χάρη ενός ιδανικού. Ο Μάμετ δείχνει καθαρά πως σε έναν κόσμο φτιαγμένο από χρήμα, ο άνθρωπος θα συνεχίσει να αποζητά, με οποιοδήποτε τίμημα, τις σχέσεις και τα αισθήματα.


Πηγή: Christopher Bigsby, "David Mamet", στο: Christopher Bigsby (επιμ.), The Cambridge Companion to David Mamet, Cambridge University Press, Καίμπριτζ 2004.


Το έργο Αμερικάνικος βούβαλος του Ντέιβιντ Μάμετ παίζεται στο θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3&3ης Σεπτεμβρίου 69, Αθήνα), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου.
Παίζουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Γιώργος Γάλλος, Παναγιώτης Καλαντζής.
Σκηνικά - κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική - επιμέλεια ήχων: Blaine L. Reininger
Φωτισμοί: Felice Ross
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαλβίνα Μπαλάσκα.