search
Από το Blogger.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΧΩΣ: "Υπόγειο" (Αυλαία, 23-26/9), "Προσωπική συμφωνία" (Κολοσσαίον, 25/9-6/10), "Ρένα" (Αριστοτέλειον, 27/9-6/10), "Οθέλλος" (Αμαλία, 2-13/10), "Οι 12 ένορκοι" (Αθήναιον, 4-5/10)

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΟ

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Α.Π.Θ.. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Α.Π.Θ.. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
"Απόκοπος" του Μπεργαδή, σε σκηνοθεσία Μαρίνας Κακουλλή. (3-1-2018)

Μια αφήγηση ενός ονείρου, ενός ταξιδιού στον Άδη, τον Άδη των δημοτικών τραγουδιών, όπου ο αφηγητής συναντά δύο νεκρούς και συνομιλεί μαζί τους.
(28-6-2017)

Το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο Venice Open Stage 2017, το Διεθνές Φεστιβάλ Πανεπιστημιακών Σχολών και Θεατρικών Ακαδημιών, που θα πραγματοποιηθεί στη Βενετία, από 1 έως 12 Ιουλίου 2017.
Στην Ανθή Ευστρατιάδου το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη 2017
(21-3-2017)

Η καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη παραδόθηκε φέτος στην Ανθή Ευστρατιάδου για την ερμηνεία της στην παράσταση "Ο Αδαής και ο Παράφρων" του Τόμας Μπέρνχαρντ,
Την Στέλλα Κάλτσου καλεί ο γάλλος σκηνοθέτης Αρνώ Μπερνάρ στην Όπερα του Χονγκ Κονγκ. Η ελληνίδα σχεδιάστρια φωτισμών, που έχει υπογράψει τα τελευταία χρόνια μια σειρά από εντυπωσιακές παραστάσεις στην Ελλάδα, θα φωτίσει την όπερα "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Σαρλ Γκουνώ που ανεβαίνει στις 27 Μαίου 2016 στην Όπερα του Χονγκ Κονγκ, σε σκηνοθεσία Αρνώ Μπερνάρ και μουσική διεύθυνση του Benjamin Pionnier.
Το πέμπτο —και τελευταίο για τη φετινή θεατρική περίοδο— Big Day του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, έρχεται την Κυριακή 17 Απριλίου 2016, στους χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Το πρόγραμμα του Big Day Σεβαστίκογλου περιλαμβάνει:
Ο Σύλλογος Αποφοίτων του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. διοργανώνει τριήμερο θεατρικών εργαστηρίων στις 15, 16 και 17 Απριλίου 2016, στον Πολυχώρο Τέχνης "ΦΙΞ in art", (26ης Οκτωβρίου 15, παλιό εργοστάσιο ΦΙΞ, Θεσσαλονίκη), με τίτλο: "Αναλύοντας το σώμα του ηθοποιού: πρακτικές και θεωρία".
(29-10-2016)

Μια περιπέτεια είναι πάντα μια περιπέτεια. Μια εμπειρία. Ίσως ένα μάθημα ζωής. Ποιος ξέρει;
Μια περιπέτεια μπορεί να είναι ευχάριστη αλλά μπορεί και όχι.
Τι σημασία έχει λοιπόν, αφού πρόκειται για περιπέτεια.
Η Γερτρούδη Στάιν και η Άλις Μπ. Τόκλας.
Το 1874 γεννιέται η Γερτρούδη και το 1967 πεθαίνει η Άλις. Ωστόσο, στο κείμενο του Ουίν Ουέλς "Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της", ο θάνατος της Γερτρούδης δεν διακόπτει την περίφημη σχέση των δύο γυναικών. Η ιστορία αρχίζει την ημέρα που η Γερτρούδη πεθαίνει, στις 27 Ιουλίου του 1946.
"Το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης αποχαιρετά τον Δημήτρη Σπάθη, τον πρωτεργάτη ερευνητή της ιστορίας του νεοελληνικού θεάτρου, τον κορυφαίο πανεπιστημιακό δάσκαλο, τον γενναίο αγωνιστή της δημοκρατίας σ’ εποχές δύσκολες και ζοφερές.
Εγκαταλείψαμε ή παραγκωνίσαμε τα κοινωνικά προβλήματα, την αποτύπωση προσωπικών εμπειριών ή και πολιτικών διαταραχών της χώρας μας, ή μάλλον τα εκμεταλλευτήκαμε προκειμένου να ορθώσουμε με αυτά για πρόπλασμα ως θέμα τον ψυχικό χώρο του ανθρώπου με τη συνενοχή της φαντασίας και αίτημα την επαφή με την αιωνιότητα.
Παύλος Μάτεσις
Με στόχο την ανάδειξη των νέων καλλιτεχνών της πόλης, ο Δήμος Καλαμαριάς, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., θα παρουσιάσει έναν κύκλο παραστάσεων με τίτλο "Νέα Πρόσωπα", ο οποίος περιλαμβάνει θεατρικές δημιουργίες των τελειοφοίτων του Τμήματος Θεάτρου.
Νέοι σπουδαστές-δημιουργοί από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης διερευνούν τις αφηγηματικές δυνατότητες του θεατρικού κοστουμιού και τα "όρια" τα οποία θέτουν οι εικαστικές και κατασκευαστικές του αρχές.
Το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. παρουσιάζει την παράσταση Μπες στον πύραυλο κυρά μου. Πρόκειται για μια μουσική παράσταση που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο των εργαστηριακών μαθημάτων Θεατρικής Μουσικής και Σκηνογραφίας, με αφετηρία το βιβλίο του Θανάση Βαλτινού, Στοιχεία για τη δεκαετία του '60.
Τα μεγάλα ολοήμερα αφιερώματα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος σε σημαντικούς συγγραφείς συνεχίζονται με το Big Day Ίψεν, ένα αφιέρωμα στον Ερρίκο Ίψεν που θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013, με ελεύθερη είσοδο.
Η ομάδα "πανωκατω7" είναι μια νεοσύστατη ομάδα σκηνογράφων, η οποία παρουσιάζει την παράσταση Κάτι λείπει. Μια παράσταση που παρουσιάστηκε ως διπλωματική εργασία των "πανωκατω7", στη σκηνογραφία-ενδυματολογία με επόπτη καθηγητή τον Απόστολο Βέττα, τον Ιούνιο του 2012, στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Η παράσταση αποτελεί μια εικαστική απόδοση ετερόκλητων κειμένων με κεντρικό άξονα το κομμάτι που λείπει από τον καθένα μας. Το κοινό περιηγείται στο χώρο, ανακαλύπτοντας τις ημιτελείς ιστορίες 6 χαρακτήρων, έως ότου μια μπάλα μπιλιάρδου προκαλέσει μια τυχαία(;) συνάντηση.

Σκηνοθεσία : η ομάδα
Σκηνικά-Κοστούμια-Βίντεο-Φωτισμοί: πανωκατω7
Παίζουν: Αλίκη Ατσαλάκη, Μαριλού Βόμβολου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Πένυ Ελευθεριάδου, Ηλιάνα Καλαδάμη, Παναγιώτης Τόλιας, Άντα Φλώκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης, Νατάσα Χίντζογλου
πανωκατω7: Χαρά Αργυρούδη, Μάρθα Γωγάκου, Πετρούλα Λιώρα, Αντρέας Λουκά, Αναστασία Παπαϊωάννου, Όλγα Σφέτσα.  

13/12 στις 23:00
14 & 15/12 στις 22:15 και 23:00

Coo Cafe Bar, Βασιλέως Ηρακλείου 4, Πλατεία Χρηματιστηρίου, Θεσσαλονίκη.
Είσοδος ελεύθερη.
Προσπερνώντας τους τόνους των σκουπιδιών που κατακλύζουν την πόλη αυτό το διάστημα και τις κλούβες των Μ.Α.Τ που έκλειναν τους δρόμους εν όψει διαδηλώσεων, βρεθήκαμε το πρωί του Σαββάτου, στον τέταρτο όροφο του κτιρίου του τμήματος θεάτρου του Α.Π.Θ. στην Τσιμισκή, για να παρακολουθήσουμε το masterclass της δραματολόγου του θεάτρου Münchner Kammerspiele, Julia Lochte*. H κυρία Lochte βρέθηκε στη Θεσσαλονίκη για ένα 24ωρο, προσκεκλημένη του Ινστιτούτου Goethe και του τμήματος Θεάτρου, για να μιλήσει για το επάγγελμα του δραματολόγου και τον τρόπο οργάνωσης και λειτουργίας του Münchner Kammerspiele, ενός από τα πιο γνωστά κρατικά θέατρα της Γερμανίας, που κλείνει αυτόν τον χρόνο 100 χρόνια λειτουργίας.
Μέσα σε αυτό το κλίμα της δυσμενούς, ασφυκτικής ελληνικής πραγματικότητας —που η συγκεκριμένη επισκέπτρια από τη Γερμανία βίωσε πιο έντονα και φυσικά, σε σύγκριση με τις αντίστοιχες επισκέψεις πολιτικών από την ίδια χώρα που συναντούν νεκρές, αφύσικες πόλεις, σαν μια ηχηρή απόδειξη πως το θεάτρο είναι πάντα με ανοιχτές κεραίες απέναντι στην αληθινή ζωή σε σχέση με την αποστειρωμένη λογική της πολιτικής— είχαμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τον τρόπο λειτουργίας ενός μεγάλου καλλιτεχνικού οργανισμού, που βρίσκεται σε μια χώρα που πρωταγωνιστεί στον τομέα της σύγχρονης τέχνης και ταυτόχρονα να κάνουμε τις αναπόφευκτες συγκρίσεις με την θεατρική παραγωγή στην Ελλάδα και πιο συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη.
Το Kammerspiele είναι ένα θέατρο στην πόλη του Μονάχου που δεν στρέφει τις "πλάτες" του στην υπόλοιπη Ευρώπη. Έχει έντονο ευρωπαϊκό προσανατολισμό και αυτό αποδεικνύεται από τις μετακλήσεις ευρωπαίων σκηνοθετών και ηθοποιών (στο βασικό, μόνιμο ανσάμπλ του θεάτρου υπάρχουν ηθοποιοί από το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Εσθονία). Ταυτόχρονα, είναι ένα θέατρο στραμμένο προς το σύγχρονο ρεπερτόριο και στη συνομιλία της θεατρικής τέχνης με τις υπόλοιπες τέχνες. Η Julia Lochte αναφέρθηκε σε συγκεκριμένα projects του θεάτρου που βγάζουν το κοινό από τη θεατρική αίθουσα και "προτείνουν" μια συνομιλία με εξωτερικούς χώρους της πόλης π.χ το θέαμα που εκτείνεται στους ναούς (ορθόδοξους, καθολικούς, μουσουλμανικούς κ.τ.λ.) που υπάρχουν στο Μόναχο  και αναδεικνύει την πολυπολιτισμικότητα της πόλης και την συμβίωση των ανθρώπων με διαφορετικό θρήσκευμα. Τόνισε την παρουσία του νεανικού κοινού στο θέατρο και στην ανάγκη που υπάρχει για να παραμείνει το κοινό αυτό σε επαφή με την θεατρική δημιουργία και σχολίασε με γλαφυρό τρόπο τα mail που λαμβάνουν από ανθρώπους, κυρίως μεγαλύτερης ηλικίας, που εκφράζουν τη διαμαρτυρία τους, όταν παρουσιάζουν ένα κείμενο που ξεφεύγει από τα θεατρικά τετριμμένα π.χ. είναι σε μια άλλη γλώσσα. 
Με αφορμή των εορτασμό των 100 χρόνων παρουσίας του θεάτρου, η Julia Lochte παρουσίασε εκτενώς τις παραστάσεις και τις δράσεις που έχουν σχεδιαστεί με αφορμή αυτό το γεγονός και μίλησε για τη συνεργασία με την Ελφρίντε Γιέλινεκ. 
Λίγο πριν το κλείσιμο του τρίωρου αυτού ανοιχτού μαθήματος, απευθύνθηκε στους ακροατές, ζητώντας πληροφορίες σχετικά με τις συνθήκες που επικρατούν στη θεατρική Θεσσαλονίκη αυτή την  περίοδο, την παρουσία του Κρατικού θεάτρου στην πόλη, τον τρόπο που δουλεύουν οι ομάδες και τη συμβολή των φορέων της πολιτείας στη θεατρική δραστηριότητα (το Kammerspiele επιχορηγείται με 18.000.000 ευρώ!, ενώ απασχολεί 27 μόνιμους ηθοποιούς για όλες τις παραγωγές του, 5 θεατρολόγους και 300 άτομα διοικητικούς υπαλλήλους και τεχνικό προσωπικό και στελέχη της δραματικής σχολής), τον τρόπο επιλογής των έργων και τη θέση του δραματολόγου (ενός καλλιτεχνικού συντελεστή που στην Ελλάδα και σε αντίθεση με τη Γερμανία, η παρουσία του θεωρείται συχνά περιττή).
Η σύγκριση των δύο θεατρικών πραγματικοτήτων αναπόφευκτη, όπως επίσης και η μελαγχολία στις συζητήσεις, στις παρέες, μετά το masterclass.

*Η Julia Lochte γεννήθηκε το 1965 στο Αμβούργο. Μετά από έναν χρόνο φοίτησης στο θέατρο École de Mime Ε. Decroux στο Παρίσι, σπούδασε Πολιτισμικές Επιστήμες, Αισθητική και Εφαρμοσμένες Τέχνες στο Hildesheim της Γερμανίας. Το 1988 ήταν ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου "Aspik" και από το 1991 έως το 1995 υπήρξε καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Hildesheim. Το διάστημα 1995-1999 ήταν αρχικά βοηθός δραματολόγου και αργότερα δραματολόγος στο Deutsches Schauspielhaus του Αμβούργου υπό την καθοδήγηση του Frank Baumbauer. Το 1998 εκδίδει μαζί με τον Wilfried Schulz το βιβλίο Christoph Schlingensief: άμεση επέμβαση για τη Γερμανία, στον εκδοτικό οίκο Rotbuch.
Από το 1998 έως το 2006 εργάστηκε στην Ελβετία, στο Θέατρο της Βασιλείας και από το 2006-07 είναι δραματολόγος στο γνωστό θέατρο του Μονάχου, Münchner Kammerspiele.
Το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης, οργανώνει στο πλαίσιο του εορτασμού 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Φωνές της πόλης. Ιστορικές διαδρομές με θεατρικά δρώμενα", το οποίο απευθύνεται σε μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
Πρόκειται για έναν περίπατο με διαδραστικά θεατρικά δρώμενα από φοιτητές του Τμήματος Θεάτρου, τα οποία μπορούν να παρακολουθήσουν μαθητικές ομάδες και να συμμετάσχουν ενεργητικά. Ο περίπατος θα διατρέχει το ιστορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης με στάσεις σε επιλεγμένα σημεία της πόλης, ώστε οι μαθητές να έρθουν σε επαφή με σημαντικές στιγμές της ιστορίας και της πνευματικής κληρονομιάς της Θεσσαλονίκης, να συνδέσουν το παρελθόν με το παρόν και να οραματιστούν το μέλλον της πόλης.
Οι περίπατοι θα αρχίσουν αρχές Νοεμβρίου και θα συνεχιστούν ως το Μάρτιο του 2013. Κάθε περίπατος θα έχει διάρκεια περίπου τρεις ώρες με την εξής διαδρομή: Άγιος Δημήτριος, Πλατεία Δικαστηρίων, Μπέη Χαμάμ, Πειραματικό Σχολείο Α.Π.Θ., Αχειροποίητος. Με το πέρας του περιπάτου, η ομάδα θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον καλεσμένο της ημέρας, που θα είναι κάθε φορά ένα πρόσωπο με δράση στην πολιτιστική ζωή της Θεσσαλονίκης.
Μετά τον περίπατο, η ομάδα αναλαμβάνει να επεξεργαστεί ένα θέμα, με βάση τις πληροφορίες, τα βιώματα και τα ερεθίσματα που θα αποκομίσει και να καταλήξει στη δημιουργία ενός έργου, π.χ. σε μια ερευνητική εργασία, σε ένα έργο λογοτεχνικό, εικαστικό, μουσικό, θεατρικό κ.ά. Η δημιουργία αυτή μπορεί να πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο ενός πολιτιστικού προγράμματος ή ενός πρότζεκτ. Η ομάδα θα κληθεί να παρουσιάσει το έργο της σε ειδική εκδήλωση που θα οργανώσει ο Δήμος την άνοιξη, μετά την ολοκλήρωση του προγράμματος. Υπάρχει, επίσης, δυνατότητα για ανάρτηση των μαθητικών έργων στην ιστοσελίδα του φορέα "Θεσσαλονίκη 2012".
Υπεύθυνες για το σχεδιασμό και το συντονισμό του προγράμματος είναι οι διδάσκουσες στο τμήμα Θεάτρου, Άβρα Αυδή και Μελίνα Χατζηγεωργίου.