search
Από το Blogger.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΧΩΣ: "Υπόγειο" (Αυλαία, 23-26/9), "Προσωπική συμφωνία" (Κολοσσαίον, 25/9-6/10), "Ρένα" (Αριστοτέλειον, 27/9-6/10), "Οθέλλος" (Αμαλία, 2-13/10), "Οι 12 ένορκοι" (Αθήναιον, 4-5/10)

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΟ

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΑΙΣΧΥΛΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΑΙΣΧΥΛΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τη σπαρακτική τριλογία της "Ορέστειας"
Το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο με την "Ορέστεια"
(21-6-2019)

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τη σπαρακτική τριλογία της "Ορέστειας" ("Αγαμέμνων", "Χοηφόροι", Ευμενίδες"), σε σκηνοθεσία Ιούς Βουλγαράκη, Λίλλυς Μελεμέ και Γεωργίας Μαυραγάνη.
(3-7-2018)

Το θεατρικό πρόγραμμα των Αισχυλείων 2018, που θα πραγματοποιηθούν στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας από 26 Αυγούστου έως 23 Σεπτεμβρίου 2018, περιλαμβάνει: 
"Χοηφόροι" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη.(29-6-2018)

Στο δεύτερο έργο της τριλογίας της "Ορέστειας", κυριαρχεί η φιγούρα της Ηλέκτρας που πενθεί τον δολοφονημένο πατέρα της προσμένοντας εμμονικά ως μόνο φως σωτηρίας την επιστροφή του αδερφού της, Ορέστη, προκειμένου να σχεδιάσουν μαζί την εκδίκηση.
"Αγαμέμνων" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις.(21-6-2018)

Ο Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού πολέμου. Η υποδοχή της Κλυταιμήστρας μοιάζει θερμή, όμως κρύβει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης, που έχει καταστρώσει μαζί με τον Αίγισθο, προκειμένου να εκδικηθεί τη θυσία της Ιφιγένειας, που σφαγιάστηκε για να ξεκινήσουν τα πλοία προς την Τροία.
"Πέρσες" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου(4-9-2017)

Γράφει η Κατερίνα Πεσταματζόγλου 

"Πέρσες" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.
(12-7-2017)

Στον "Προμηθέα Δεσμώτη", έργο συγχρόνως μεταφυσικό και βαθιά πολιτικό, ένας τιτάνας βασανίζεται από τους θεούς εξαιτίας της αγάπης που τρέφει για την ανθρωπότητα. Μετατρέπεται έτσι σε αιώνιο σύμβολο ανυπακοής, ένας κατεξοχήν πολιτικός κρατούμενος. 
"Επτά επί Θήβας" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις(26-5-2017)

Η παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος "Επτά επί Θήβας" επανέρχεται για δεύτερη χρονιά, μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία που σημείωσε το καλοκαίρι του 2016.
Πέρσες του Αισχύλου στο Φεστιβάλ Αθηνών 2016
Το μοναδικό επαγγελματικό θέατρο στην Ελλάδα που αποτελείται από ηθοποιούς με αναπηρία στην κύρια σύνθεσή του, ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία), μέλος της Κίνησης Καλλιτεχνών με Αναπηρία, παρουσιάζει, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2016, το αρχαιότερο σωζόμενο δράμα (472 π.Χ.) τους "Πέρσες" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Οικονόμου.
Επτά επί Θήβας από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα είναι το θέμα του έργου "Επτά επί Θήβας" του Αισχύλου. Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε τον θρόνο στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Εκείνοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του.
Θέατρο στα Αισχύλεια 2016
Το κεντρικό θεατρικό πρόγραμμα των Αισχυλείων 2016 θα πραγματοποιηθεί στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, από 12 Αυγούστου έως 18 Σεπτεμβρίου 2016 και περιλαμβάνει:
Η τριλογία του Αισχύλου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Η "Ορέστεια" του Αισχύλου (458 π.Χ.) είναι η μοναδική συνεχόμενη τριλογία που σώζεται. Τα τρία δράματα της "Ορέστειας" —Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες— περιπλέκονται γύρω από τον μύθο του οίκου των Ατρειδών και τον χρονικό κύκλο που εκκινεί από την άλωση της Τροίας και καταλήγει στην ίδρυση του Αρείου Πάγου.
Ο απείθαρχος Τιτάνας Προμηθέας, αμφισβητεί την εξουσία του Δία, χαρίζοντας τη φωτιά στους ανθρώπους. Η τιμωρία θα είναι αμείλικτη. Με διαταγή του πατέρα των θεών θα δεθεί σ’ έναν άγριο βράχο, στα πέρατα του κόσμου. Ωστόσο εκείνος δεν θα σταματήσει να καταφέρεται κατά της εξουσίας, εξαγριώνοντας τον Δία, ο οποίος τον καταποντίζει στον Τάρταρο.
Ειρήνη Κανακάκη, "Ανθολόγιο θεατρικών μονολόγων: Αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς", εκδόσεις Φίλντισι, Αθήνα 2012.
Οι "Πέρσες" είναι έργο μοναδικό ανάμεσα στα σωζόμενα αρχαία ελληνικά έργα, επειδή το θέμα του αντλείται από ένα περιστατικό της σύγχρονης αθηναϊκής ιστορίας. Κατά μια έννοια, όλες οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες δραματοποιούν τη σύγχρονη τους ιστορία, είτε το θέμα τους είναι η ιστορία του Οιδίποδα είτε ο Τρωικός Πόλεμος, χωρίς αυτό να απειλεί την εγκυρότητα του χειρισμού του μύθου από τους τραγικούς.
Το Κράτος και η Βία οδηγούν τον αιχμάλωτο Προμηθέα σε ένα βράχο, όπου θα καρφωθεί επειδή αγνόησε τη θέληση του Δία και έκλεψε τη φωτιά για να τη δώσει στους ανθρώπους. Αρχετυπική μορφή κατά της τυραννίας, ο αισχυλικός ήρωας θα υποστεί αμετανόητος το μαρτύριο και θα καταποντιστεί, με βροντές και αστροπελέκια, από τον εκδικητή θεό, μαζί με τις Ωκεανίδες που του συμπαραστάθηκαν.
Τα Αισχύλεια 2014 ξεκινούν την πρώτη μερα του Ιουλίου με το Αττικό Σχολείο Αρχαίου δράματος. To Βaumstrasse/Δρόμος με Δέντρα συνεργάζεται με τον Δήμο Ελευσίνας για την δημιουργία του θεσμού του Αττικού Σχολείου και παρουσιάζουν από την 1η έως και τις 10 Ιουλίου, στο Παλαιό Ελαιουργείο, το Θερινό Σχολείο, διάρκειας δέκα ημερών με παράλληλες εκδηλώσεις ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και εισηγητών.
Σάββας Γώγος και Κυριακή Πετράκου, Λεξικό του Αρχαίου Θεάτρου: όροι-έννοιες-πρόσωπα, Μίλητος, Αθήνα 2012.
Το Λεξικό του Αρχαίου Θεάτρου: όροι-έννοιες-πρόσωπα ασχολείται αποκλειστικά με το θέατρο της αρχαιότητας και περιλαμβάνει υπό μορφή 
Ο Αγαμέμνων —το πρώτο έργο της μοναδικής σωζόμενης τριλογίας, της Ορέστειας— αρχίζει, όταν φτάνει στο Άργος η είδηση για την άλωση της Τροίας, που μεταδίδεται μέσω μιας σειράς από φωτεινά σήματα.
[…] Ο χορός των γερόντων θυμάται την αναχώρηση του στρατού και τα προμηνύματα που πήραν οι αρχηγοί του. Θυμάται ακόμη ότι ο Αγαμέμνων, ο βασιλιάς του Άργους και αρχηγός της εκστρατείας, αναγκάστηκε να θυσιάσει την ίδια του την κόρη την Ιφιγένεια, γιατί του δόθηκε χρησμός ότι δεν θα φυσούσε διαφορετικά ευνοϊκός άνεμος για το ταξίδι. Ο στρατός ανησυχούσε, βασανιζόταν από την πείνα, δυνατές θύελλες από τον βορρά κρατούσαν τον στόλο αποκλεισμένο στο λιμάνι. Μπροστά σε αυτό το δίλημμα, να παρατήσει τον στρατό ή να σφάξει με το ίδιο του το χέρι την κόρη του, ο Αγαμέμνων αποφασίζει υπέρ του στρατού.
Η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα κάνει την εμφάνισή της και περιγράφει στον χορό τη διαδρομή των φωτεινών σημάτων. Αμέσως μετά έρχεται ο αγγελιοφόρος που θα περιγράψει με λεπτομέρειες τη νίκη των Ελλήνων και τις μεγάλες τους απώλειες. Τελικά εμφανίζεται ο ίδιος ο Αγαμέμνων, ο νικητής. Η Κλυταιμνήστρα τον υποδέχεται με σεβασμό˙ κάτι περισσότερο: με υποταγή. Θέλει να βάλει να καλύψουν τον δρόμο για το παλάτι με ένα πορφυρό χαλί. Ο Αγαμέμνων αντίθετα διαμαρτύρεται: αυτό ταιριάζει σε θεούς και μπορεί να αρέσει στους βαρβάρους. Φοβάται. Ντρέπεται την κατηγόρια του λαού. Αλλά η σύζυγος του επιμένει περισσότερο. Έτσι εκείνος υποχωρεί για το χατίρι της και βάζει μόνο να του λύσουν τα σανδάλια, για να περπατήσει μετά πάνω στη «θαλασσινή πολυτέλεια». Πρόκειται για κάτι που δεν του ταιριάζει και που αποτελεί καταπάτηση εκείνου του ορίου που χωρίζει τους Έλληνες από τους βαρβάρους, όσο και του ορίου που οι θεοί έχουν θέσει στους ανθρώπους.

Μπροστά στην πόρτα μένει η Κασσάνδρα, που ο ελληνικός στρατός είχε προσφέρει στον Αγαμέμνονα σαν «ξεχωριστό άνθος» ανάμεσα στα πολλά λάφυρα. Δεν θέλει να μπει στο παλάτι, σιωπά και δεν πείθεται, μέχρι που μένει μόνη με τον χορό, για να αποκαλύψει σιγά σιγά την τρομερή, αιματηρή ιστορία του παλατιού των Ατρειδών, μπροστά από το οποίο στέκεται, εκείνου του «σφαγείου ανθρώπων», για να αποκαλύψει το πεπρωμένο του βασιλιά, του οποίου η δολοφονία συντελείται ακριβώς εκείνη τη στιγμή, και, τέλος, για να αποκαλύψει το δικό της επερχόμενο τέλος.
[…] Στο τέλος της πρώτης τραγωδίας η Κλυταιμνήστρα βγαίνει μπροστά από το παλάτι, ενώ ο χορός της επιρρίπτει βαριές κατηγορίες. Έρχεται και ο εραστής της, ο Αίγισθος, και απειλεί τους γέρους ότι θα τους «φέρει πίσω στα λογικά τους». Στα πόδια της βασίλισσας είναι ξαπλωμένα τα πτώματα του Αγαμέμνονα και της Κασσάνδρας.

Christian Meier, Η πολιτική τέχνη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, μετ. Φλώρα Μανακίδου, Ινστιτούτο του Βιβλίου, Α. Καρδαμίτσα, Αθήνα 1997.


Τώρα στη θεατρική σκηνή
Αγαμέμνων του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη.

Μετάφραση: Νικολέτα Φριντζήλα
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική Σύνθεση και διδασκαλία: Σοφία Καμαγιάννη
Χορογραφία: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματουργική ανάλυση-βοηθός σκηνοθέτη: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Βοηθός Σκηνογράφου: Δώρα Γαζή
Μακιγιάζ φωτογράφισης και παράστασης: Αχιλλέας Χαρίτος.
Διανομή:
Κλυταιμνήστρα: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Αγαμέμνων: Μηνάς Χατζησάββας,
Κασσάνδρα: Θεοδώρα Τζήμου, Αίγισθος: Βασίλης Μπισμπίκης,
Κήρυκας: Θέμης Πάνου, Φύλακας: Βασίλης Χαλακατεβάκης

Κορυφαίοι (με αλφαβητική σειρά)
Θύμιος Κούκιος, Βασίλης Πουλάκος, Κρις Ραντάνοφ, Κώστας Φαλελάκης, Μενέλαος Χαζαράκης.

Κλαρινέτο: Χρήστος Καλκάνης.

Μια παραγωγή του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης.

Πρώτη παράσταση: 25 Ιουνίου Βύρωνας
Θεσσαλονίκη: 1, 2, 3, 4 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου

Το πρόγραμμα της περιοδείας:  http://www.aixmi.gr/index.php/aisxylouagamemnwnsum2013/