Αναλυτικό πρόγραμμα 2015–2016
~ να θυμίζειςτο πέρασμα ανάμεσα στην ομορφιά ~
Οκτώβριος στο Θέατρο Τέχνης
4 παραστάσεις Θεάτρου και Χορού του Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο Τέχνης.
1 έως 25 Οκτωβρίου 2015 [ΥΠΟΓΕΙΟ]
"Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει", σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη.
Η αστική τραγωδία του 16ου αιώνα αναβιώνει σε ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα —μολονότι δίχως ταυτότητα— δείγματά της. Το έργο, άγνωστου συγγραφέα (κατά καιρούς έχει αποδοθεί στον Σαίξπηρ, τον Μάρλοου και τον Κυντ), βασίζεται σε πραγματικό γεγονός, τη δολοφονία του Τόμας Άρντεν από τη γυναίκα του και τον εραστή της, παίρνει τον χαρακτήρα ενός —αριστουργηματικά δομημένου— θρίλερ. Το έγκλημα αναδεικνύει ζητήματα θρησκείας, εξουσίας, βίας και έρωτα, έχοντας στο κέντρο του έναν άρχοντα που πεθαίνει μαζί με την ταραγμένη εποχή του.
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ηρώ Μπέζου, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννος Περλέγκας, Θάνος Τοκάκης, Νικόλας Χανακούλας
2 έως 25 Οκτωβρίου 2015 [ΦΡΥΝΙΧΟΥ]
"Θέλω μια χώρα" του Ανδρέα Φλουράκη, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.
Με αφετηρία ένα σύγχρονο θεατρικό κείμενο του Ανδρέα Φλουράκη που κινείται πέρα από τις συνηθισμένες δραματουργικές φόρμες, η Μαριάννα Κάλμπαρη σκηνοθετεί μια παράσταση όπου μοναδικός πρωταγωνιστής αναδεικνύεται το πλήθος της νέας γενιάς ελλήνων. Μια σκηνική πολυφωνία, που με φόντο την εποχή της κρίσης, εκφράζει άλλοτε το φόβο και την αγωνία και άλλοτε την ελπίδα και την αναγκαιότητα της αλλαγής. Κοινός άξονας το επιτακτικό αίτημα: "Θέλω μια χώρα". Μέσα σε αυτή την πολύβουη σκηνική σύνθεση, ξεχωριστή θέση έχει ο ρόλος-αντιφώνηση της Ρένης Πιττακή.
Παίζουν: Ρένη Πιττακή και οι: Σελήνα Διαμαντοπούλου, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Βασίλης Ζήσης, Τάσος Κορκός, Γιώργος Κοσκορέλλος, Ειρήνη Κότσιφα, Ανέστης Κόττας, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Λεκάκης, Ιωάννα Μπιτούνη, Νόρα Πάντου, Γιώργος Σαββίδης, Δημήτρης Τσιγκριμάνης
και σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θετρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
5, 6, 13 και 14 Οκτωβρίου 2015 [ΦΡΥΝΙΧΟΥ]
"Ερωτόκριτος", από τους Χαΐνηδες την ομάδα χορού "Κι όμΩς κινείται".
19 έως 27 Οκτωβρίου 2015 [ΦΡΥΝΙΧΟΥ]
"Δάσος-Ταμπού"
Από την ομάδα Griffon, δύο χορευτικά ντουέτα —μέρος μιάς τριλογίας— που συνδέονται μεταξύ τους, σε χορογραφία Ιωάννας Πορτόλου. Ερμηνεύουν: Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαϊδης
12 Οκτωβρίου 2015
Many reasons to dance (videodance-προβολή) [ΦΡΥΝΙΧΟΥ]
Φεστιβάλ Μηδέν
Το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν επιδιώκοντας για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τον διάλογο ανάμεσα στις θεατρικές και τις εικαστικές τέχνες, εγκαινιάζει τη συνεργασία του με το Φεστιβάλ Μηδέν, έναν ανεξάρτητο οργανισμό για τη διερεύνηση και την προώθηση της βιντεοτέχνης και ένα από τα πρώτα εξειδικευμένα φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα. Στο Θέατρο Τέχνης θα φιλοξενηθεί η προβολή έργων videodance, από το αρχειακό υλικό και με την ευγενική παραχώρηση του Φεστιβάλ Μηδέν. Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη.
1. Walter Jerome, Appareil, Γαλλία 2012, 9.00
2. Jesús López Carreri, La Habitación de Thanatos, Αργεντινή 2014, 5.15
3. Zig Gron, Door Opera, ΗΠΑ 2009, 6.40
4. Anna Natt & Dalia Castel, Grotesqueria, Γερμανία 2011, 6.41
5. Lucie Kim & Felix von der Weppen, Kontinuum, ΗΠΑ 2011, 3.50
6. Maria Celeste Taliani, Terrestre-Movement in still life, Ιταλία 2008, 10.00
7. Dan Boord, Marilyn Marloff & Luis Valdovino, Return to the world of dance, ΗΠΑ 2011, 7.00
8. Anton Hecht, Stop Start Tango, Μ.Βρετανία 2013, 3.00
9. James Gouldthorpe, Peppermint Bay, ΗΠΑ 2012, 3.38
10. Constantine Konovalov & Irina Neustroeva, Teeter-Totter-Tam, Ρωσία 2010, 1.0
ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 2014-2015
Οκτώβριος– Ιανουάριος [ΥΠΟΓΕΙΟ]
19 Οκτωβρίου έως 17 Νοεμβρίου 2015
"Η Λίλα λέει" του Σιμώ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και Μαριάννας Κάλμπαρη.
Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας. Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου.
23 Νοεμβρίου 2015 έως 5 Ιανουαρίου 2016
"Αδερφοί Καραμάζοφ" του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη.
Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού.
Παίζουν: Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου, Αινείας Τσαμάτης.
ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ 2015 - 2016
11 Νοεμβρίου 2015 έως 7 Φεβρουαρίου 2016 [ΥΠΟΓΕΙΟ]
"Τα παιδιά του ήλιου" του Μαξίμ Γκόργκι, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.
Το 1905, ο Μαξίμ Γκόρκι, "συνεχίζοντας από κει που σταμάτησε ο Τσέχοφ", γράφει τα "Παιδιά του ήλιου" ενώ βρίσκεται ακόμα στη φυλακή, μετά την αιματηρή καταστολή των μεγάλων διαδηλώσεων στην Αγία Πετρούπολη από τη φρουρά του τσάρου. Το έργο δίνει μια κωμικοτραγική εικόνα των διανοούμενων στην προεπαναστατική Ρωσία, τοποθετώντας τη δράση στον προστατευμένο μικρόκοσμο μιας αστικής οικογένειας, ενώ "εκεί έξω" μια φοβερή επιδημία χολέρας οδηγεί τις χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις σε απόγνωση.
Παίζουν: Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μάκης Παπαδημητρίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Φραγκούλης.
17 Φεβρουαρίου έως 29 Μαϊου 2016 [ΥΠΟΓΕΙΟ]
"Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί" του Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.
Ο Ίψεν στο τελευταίο του έργο επιχειρεί να αναδομήσει μια ολόκληρη θέση και θέαση της ζωής και του έργου του, μ’ ένα κείμενο που διαρκώς ακροβατεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μεταφυσικό. Σ' έναν τόπο παραθερισμού πέντε άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με τον "θάνατο" (τον θάνατο του εαυτού, το θάνατο των ιδιοτήτων, το θάνατο της νιότης) και προσπαθούν να ξαναβγούν στη ζωή, απαλλαγμένοι απο "μεγάλες ιδέες", απο εμπόδια, απο τρόμους και αγκυλώσεις. Η παράσταση επιχειρεί μέσα απο πέντε διαφορετικές οπτικές και πέντε διαφορετικές γενιές ηθοποιών να θέσει το ζήτημα της συνέχειας , της αποδοχής της "φύσης" της ανθρώπινης ύπαρξης και την απαλλαγή απο εγκλωβιστικούς και εθελούσιους "προσωπικούς θανάτους".
Παίζουν: Αλεξία Καλτσίκη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Περικλής Μουστάκης, Ρένη Πιττακή, Μιχάλης Σαράντης
11 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου 2016 [ΥΠΟΓΕΙΟ]
"Αδαμαντία" του Παναγιώτη Μέντη, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.
Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άµµο της αφρικανικής ερήµου την διαρκώς µετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Φόντο της υπόθεσης: Ένα νησί του Αιγαίου, Θεσσαλονίκη, Αλεξάνδρεια, Κάϊρο, Αθήνα. Ελλάδα και Αίγυπτος, αλλά πουθενά ρίζα και φιλόξενη πατρίδα. Έλληνες, Αιγύπτιοι, Άραβες, Χριστιανοί, Μουσουλµάνοι Σουνίτες, Χριστιανοί Κόπτες, Άγγλοι, Γάλλοι, Ρώσοι. Η Ελλάδα µετά τον εµφύλιο. Η Ελλάδα του Καραµανλή, της Δικτατορίας, η Ελλάδα του Ανδρέα. Παράλληλα µε την Αίγυπτο του Νάσερ, του Σαντάτ, του Μουµπάρακ. Γεγονότα στο Σουέζ, Πόλεµος των έξη ηµερών, Κυπριακό... Και δίπλα σε όλα αυτά η ζωή µιας γυναίκας που πρέπει να φέρει σε πέρας αυτά που είναι οι δικές της προτεραιότητες. Που πρέπει να µεγαλώσει τα παιδιά της, µέσα σε ένα περιβάλλον που απαιτεί συµβάσεις και συµβιβασµούς. Ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου.
ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2015
Το Πέρασμα: μετανάστευση / προσφυγιά
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
9 ελληνικά έργα σε πρώτη παρουσίαση
"Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας" του Χρήστου Αγγελάκου, σε σκηνοθετική επιμέλεια Ιόλης Ανδρεάδη
"Time, please!" της Τζένης Δάγλα, σε σκηνοθετική επιμέλεια Αναστασίας Ρεβή.
"Κoμμάτια (Θάλασσες εδώ…)" της Αγγελικής Δαρλάση, σε σκηνοθετική επιμέλεια Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου.
"Η καρφίτσα ή απλά μαθήματα επιβίωσης" της Ελένης Ζιώγα, σε σκηνοθετική επιμέλεια Μενέλαου Καραντζά.
"Pferdetanz (Xορός Αλόγων)" του Μάνου Λαμπράκη, σε σκηνοθετική επιμέλεια Σίσσυς Παπαθανασίου.
"ANGELSTATE" της Νίνας Ράπη, σε σκηνοθετική επιμέλεια: Αργυρούς Χιώτη.
"Μαύρος γάμος" του Βαγγέλη Ραπτόπουλου, σε διασκευή-σκηνοθετική επιμέλεια Σοφίας Φιλιππίδου.
"Ίσια δικαιώματα" της Μαρίας Τσιμά, σε σκηνοθετική επιμέλεια Γιώργου Παλούμπη.
"Σπόροι παπαρούνας" του Γιώργου Ψάλτη, σε σκηνοθετική επιμέλεια Ρούλας Πατεράκη.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
1 Αφιέρωμα στην αργεντίνικη δραματουργία.
Raul Damonte Botana -Copi│Claudio Tolcachir │Mauricio Kartoun
μεταφράσεις: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης
2 Performances
"Τhe Milena principle: Geert Vermeire InvisibleCities", ένας απογευματινός περίπατος στην Πλάκα.
3 Φιλοξενίες καλλιτεχνών (artists in residence programme)
4 Προβολές ταινιών (στην Ταινιοθήκη)
5 Εκπαιδευτικές δράσεις
Εργαστήριο αρχαίου δράματος και σύγχρονης δραματουργίας
Εργαστήρια Μετάφρασης θεατρικού έργου
Εργαστήριο Λόγου και Εικόνας
Εργαστήριο γραφής θεατρικού έργου
6 Διαλέξεις-συζητήσεις
Στρογγυλό τραπέζι με θέμα "Το Πέρασμα, μετανάστευση/προσφυγιά". Mορφές πρόσληψης και καταγραφής στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες σήμερα
10 έως 24 Νοεμβρίου 2015
"Ταξίδι τον χειμώνα"
Μια παράσταση βασισμένη στο κύκλο τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert, σε σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση.
5 έως 29 Νοεμβρίου και 7 Δεκεμβρίου 2015 έως 16 Φεβρουαρίου 2016
"Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι", σε κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία Βασίλη Παπαβασιλείου.
"Είμαι Έλλην. Ως εκ τούτου, μου είναι αδύνατον να είμαι σοβαρός.Σας ζητώ συγγνώμη." Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως). Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον "Τρόφιμο της Χρονιάς" καθώς αυτοαναγορεύτηκε, "Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως" και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή. Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του. Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο "Τρόφιμος της Χρονιάς" μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…
3 Δεκεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου και 18 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου 2016
"Το παιχνίδι του τέλους (Endgame)" του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή.
Τα μεγάλα έργα πάντα μας αποκαλύπτουν την αλήθεια της εποχής μας, μας φέρνουν αντιμέτωπους με το νόημα της ζωής. Μας κρίνουν ιστορικά, πολιτικά, πολιτιστικά. Ο Μπέκετ βυθομετρά και με ακρίβεια νυστεριού, αναδεικνύει όλη την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ και την αισιοδοξία. Όχι μιας «εύκολης» αισιοδοξίας αλλά μιας πραγματικής αισιοδοξίας. Επιμένει να "παίζει" ακόμα κι αν σε κάθε αρχή βρίσκεται πάντα το τέλος.
Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου, Έλενα Τοπαλίδου, Τζίνα Θλιβέρη, Γεωργία Τσαγκαράκη
14 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου και 29 Φεβρουαρίου έως 26 Απριλίου 2016
"Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα" του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη.
Με όχημα την "Πρώτη Αγάπη" του Ιωάννη Κονδυλάκη και με στοίχημα την ποιητική διαχρονία της γλώσσας ως ακριβού και αναντικατάστατου αγωγού του αισθήματος, το "Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα" παρακολουθεί βήμα βήμα τη μεταμόρφωση ενός θαύματος σε εφιάλτη, το πάθος να τρέχει ξέφρενο μέχρι το χείλος της απόγνωσης και τον έρωτα να πέφτει σ’ έναν βαθύ γκρεμό για να βυθιστεί εκεί όπου κανένα πειρατικό δεν θα τον ψάξει. Μια παράσταση της bijoux de kant.
25 Φεβρουαρίου έως 24 Απριλίου 2016
"Δόνια Ροζίτα/Σαν περάσουν πέντε χρόνια" του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.
Έρωτας και χρόνος. Ο έρωτας που έρχεται, ο έρωτας που μένει, ο έρωτας που χάνεται. Ο χρόνος που φεύγει, αυτά που φέρνει, αυτά που παίρνει, αυτά που αφήνει. Χρόνος : η μοναδική αληθινή μας περιουσία. Έρωτας: η μοναδική αληθινή μας ευκαιρία.
Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Κλέων Γρηγοριάδης, Γιάννης Κότσιφας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης και άλλοι.
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ [ΦΡΥΝΙΧΟΥ]
24 Οκτωβρίου 2015 έως 24 Απριλίου 2016
"Οι φανταστικές περιπέτειες του Βαρώνου Μυνχάουζεν", σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη.
Οι ξακουστές ιστορίες ξεκίνησαν από τις απίθανες διηγήσεις του πραγματικού Βαρώνου Κάρλ Μυνχάουζεν, γεννημένου στη Γερμανία το 1720. Ο ίδιος έκανε πολλά ταξίδια, ακόμα και ως μισθοφόρος στο ιππικό του Ρώσικου στρατού. Ταξίδια από τα οποία εμπνεύστηκε τις αφηγήσεις του που είναι γεμάτες υπερβολές και αχαλίνωτη φαντασία. Πάντως ο ίδιος ισχυρίζεται πως όλα τα μεγάλα κατορθώματά του είναι πέρα για πέρα αληθινά!...
Παίζουν: Μενέλαος Χαζαράκης, Δημοσθένης Φίλιππας, Ορέστης Καρύδας, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Δώρα Xουρσανίδου, Χρυσαλένα Χριστοπούλου.
ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ [αποκλειστικά σε χώρους σχολείων]
"Art-volution" η "γιατί η Τέχνη είναι επανάσταση", σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.
Μια παράσταση για την ευεργετική επίδραση της Τέχνης στη ζωή των εφήβων. Η παράσταση στηρίζεται σε διάφορες φόρμες σωματικού θεάτρου, αντλώντας έμπνευση από τα βωβό κινηματογράφο, την παντομίμα και τον αυτοσχεδιασμό. Με ελάχιστα σκηνικά μέσα και με εφόδια το σώμα και την φαντασίατους, πέντε ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί, ζωντανεύουν με πρωτότυπο τρόπο την περιπέτεια "απόδρασης" μιας παρέας εφήβων από τις αγωνίες και τα προβλήματα της καθημερινότητας.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δώρα Σαμψώνα, Αντιγόνη Σταυροπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Τιμόθεος Θάνος, Βασίλης Παπαδημητρίου.
ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ [ΥΠΟΓΕΙΟ]
7 Νοεμβρίου 2015 έως 23 Απριλίου 2016
"Me lene Sandra", σε κείμενο και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου (σε συνεργασία με τη Μαριάννα Κάλμπαρη).
Θέμα του νέου εφηβικού έργου που αποτελεί παραγγελία του Θέατρο Τέχνης, είναι οι κίνδυνοι που κρύβoυν οι ιστότοποι κοινωνικής δικτύωσης. Κίνδυνοι στους οποίους μπορεί να εκτεθεί ο καθένας από εμάς "χωρίς καν να βγει από το δωμάτιό του". Το έργο είναι εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες εφήβων που δέχτηκαν άγριο cyber-bullying. Στόχος της παράστασης είναι να κάνει εφήβους και ενήλικες χρήστες να συνειδητοποιήσουν, ότι εκτίθενται πολύ περισσότερο απ΄ όσο φαντάζονται στον κυβερνοχώρο. Οτιδήποτε ανεβάζουμε στο διαδίκτυο (σχόλια, φωτογραφίες, βίντεο) δεν μπορεί ποτέ πραγματικά να σβηστεί και ενδέχεται πάντα να χρησιμοποιηθεί σε ανύποπτο χρόνο, με οποιοδήποτε τρόπο, από άγνωστους σ΄ εμάς ανθρώπους.
Παίζουν(αλφαβητικά): Αριάδνη Καβαλιέρου, Μαριλένα Μόσχου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Ευθύμης Χαλκίδης και άλλοι.
0 comments: