search
Από το Blogger.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΧΩΣ: "Υπόγειο" (Αυλαία, 23-26/9), "Προσωπική συμφωνία" (Κολοσσαίον, 25/9-6/10), "Ρένα" (Αριστοτέλειον, 27/9-6/10), "Οθέλλος" (Αμαλία, 2-13/10), "Οι 12 ένορκοι" (Αθήναιον, 4-5/10)

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΟ

Ήταν μια φορά ένας βασιλιάς και μία βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος και όλος ο κόσμος ήταν ευτυχισμένος. Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μία πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απόκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ. Κάλεσε στη βάφτιση όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι.
To μιούζικαλ "Godspell", σε κείμενο John-Michael Tebelak και μουσική Stephen Schwartz πρωτοπαρουσιάστηκε το 1970 από φοιτητές στο Carnegie Mellon University στο Pittsburgh της Pennsylvania. Η επιτυχία της πρώτης φοιτητικής παραγωγής και η φήμη της παράστασης, οδήγησε στο άνοιγμα στο Broadway, με πρώτη παράσταση στις 17 Μαΐου 1971.
Το κείμενο της παράστασης βασίζεται σε μια σειρά θρησκευτικών παραβολών —κυρίως από το κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο— που διανθίζονται με σύγχρονη μουσική και τραγούδια-ύμνους.
Οι "Θεσμοφοριάζουσες" αποτελούν ένα εντυπωσιακό μείγμα κωμωδίας λαϊκού ύφους και λατρευτικών ύμνων. Ένα τμήμα του λαϊκού κωμικού μέρους και το σύνολο των λατρευτικών ύμνων εκφέρονται από μία και μόνη ομάδα ατόμων, τις γυναίκες που παρευρίσκονται στα Θεσμοφόρια, είτε είναι μέλη του χορού είτε "βασικοί" χαρακτήρες. Οι γυναίκες συνδυάζουν δύο κύριους ρόλους. Είναι φιγούρες χιουμοριστικές, που καταφέρονται επιθετικά εναντίον του Ευριπίδη, αλλά και χαρακτήρες με θρησκετική υπόσταση, που ψάλλουν ύμνους με ευσέβεια, υμνώντας τους θεούς.
Αφήνοντας πίσω του μια θεατρική χρονιά στην οποία σημειώθηκε αύξηση των θεατών των παραστάσεων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος κατά 39,6% και αύξηση εσόδων κατά 34,2%, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, Γιάννης Βούρος, παρουσίασε σήμερα Πέμπτη 19 Ιουνίου 2014, τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό για την θεατρική περίοδο 2014-2015.
Το Θέατρο Πόρτα ανοίγει και πάλι! Με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει θέατρο για ενήλικες, θέατρο για παιδιά και βρέφη, χορευτικές και μουσικές παραστάσεις, το ιστορικό θέατρο της οδού Μεσογείων υποδέχεται τους θεατρόφιλους, το φθινόπωρο του 2014.
Η "ψυχή" του θεάτρου Πόρτα, Ξένια Καλογεροπούλου και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής, Θωμάς Μοσχόπουλος, παρουσίασαν το πρόγραμμα της επαναλειτουργίας του θεάτρου.
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκτός από τις δύο μεγάλες του παραγωγές, την τραγωδία του Αισχύλου "Πέρσες", σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη και το μιούζικαλ "Godspell", που σκηνοθετεί ο Γιώργος Κιουρτσίδης (και στις οποίες θα αναφερθούμε εκτενέστερα με νεότερη ανάρτηση) δίνει το παρών εντός των τειχών της πόλης, με δράσεις και παραστάσεις κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού.
To Φεστιβάλ της Αβινιόν (4 έως 27 Ιουλίου 2014) συμπληρώνει φέτος 68 χρόνια παρουσίας. Όπως επισημαίνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ολιβιέ Πι, "στόχος και αυτή τη χρονιά, είναι να μετατραπεί η γαλλική αυτή πόλη σε ένα πεδίο συνάντησης διαφορετικών πολιτισμών".
Η παράσταση "Η Γυναίκα της Ζάκυθος" του Διονυσίου Σολωμού, σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών 2013, θα πραγματοποιήσει καλοκαιρινή περιοδεία σε τριάντα αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα. Το Ελληνικό Φεστιβάλ, σε συνεργασία με το σωματείο "Διάζωμα", εγκαινιάζει φέτος άνοιγμα στα "άδεια κοχύλια" των αρχαίων θεάτρων.
Από την Τετάρτη 9 Ιουλίου 2014 στο Αμφιθέατρο των Νέων Μουδανιών θα παρουσιαστούν αρκετές από τις θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες που περιοδεύουν το φετινό καλοκαίρι.
Νικολέτα Δάφνου, Μικρά Ερωτικά-Αλφαβητικόν Λεξικόν Συνοπτικών Ερώτων, εκδόσεις Ηριδανός, Αθήνα 2013.
Θαλάσσιο τοπίο, όπου βουλιάζουν πτώματα και κήτη και όπου η κραυγή μεταμορφώνεται σε απόλυτη σιωπή. Σε έναν αποκαλυπτικό πίνακα του Μπρέγκελ, επενδυμένο με χειμαρρώδη λόγο, μετουσίωσε η πρωτοπόρος Ισπανίδα καλλιτέχνις Ανχέλικα Λίντελ, το ευαίσθητο θέμα του πνιγμού των μεταναστών στη Μεσόγειο Θάλασσα. Σημεία αναφοράς στη γραφή της στέκονται ονόματα όπως αυτά των Αρτώ, Ζενέ και Παζολίνι.
O φτωχός Dorante είναι ερωτευμένος με την πλούσια Araminte. Πως θα μπορέσει να γεφυρωθεί αυτό το χάσμα; Ο Mαριβώ επικεντρώνει την προσοχή του στη διαδοχή των ψεμάτων και στις στρατηγικές που χρησιμοποιούνται για προσεγγίσουμε την αλήθεια. Ένα πρόσωπο-κλειδί, ο Dubois —πρώην υπηρέτης του Dorante, στην υπηρεσία της κυρίας πλέον—, θα αναλάβει να οργανώσει τη μετάβαση στο αίσιο τέλος, κινώντας επιδέξια τα νήματα της ίντριγκας.
Η ιστορία δύο νέων που συναντιούνται τυχαία σ’ έναν δημόσιο χώρο και ερωτεύονται ενώ γύρω τους μαίνεται εμφύλια διαμάχη ανάμεσα στους ανθρώπους της πόλης. Το τραγικό ζευγάρι μόλις που προλαβαίνει να ερωτευτεί και οδηγείται στην αυτοκτονία. Η μόνη τους ελπίδα βρίσκεται στον άλλο κόσμο.
Γιώργος Πεφάνης, Φαντάσματα του Θεάτρου, Σκηνές της Θεωρίας ΙΙΙ, εκδόσεις Παπαζήση, Αθήνα 2014.

Τα "Φαντάσματα του θεάτρου" αποτελούν τον τρίτο τόμο των "Σκηνών της θεωρίας". Ενώ οι δύο πρώτοι τόμοι πραγματεύονται γενικά θέματα της θεωρίας και της φιλοσοφίας του θεάτρου, εδώ το ενδιαφέρον εστιάζεται κυρίως σε πιο συγκεκριμένες θεματικές περιοχές:
Το καλοκαίρι του 2014 θα φιλοξενηθούν στον αύλειο χώρο του θεάτρου Badminton τέσσερις μουσικοθεατρικές παραστάσεις, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Δημήτρη Μαλισσόβα.
Κάτω απ΄τον καλοκαιρινό ουρανό θα συνυπάρξουν η Εντίθ Πιαφ με τη Δανάη. Η Εντίθ Πιάφ θα μας ταξιδέψει στο Παρίσι, θα μας διηγηθεί τους έρωτες της, θα μας τραγουδήσει τη ζωή της. Η Δανάη θα μας δώσει την τελευταία της συνέντευξη και θα μας μεταφέρει, στην Αμερική, τη Χιλή και τη μάντρα του Αττίκ.
Το μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι "Αδελφοί Καραμάζοφ" ολοκληρώθηκε μέσα σε δύο έτη 1879-1880 και δημοσιευόταν σε συνέχειες στο ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό "Ρώσος αγγελιοφόρος". Ο Ντοστογιέφσκι διαλέγει τους χαρακτήρες που θα κυριαρχήσουν σ' ένα έργο όπου, το τραγικό συνταιριάζεται με το ωραίο, ο άθεος στέκεται με δέος μπροστά σε αβίαστες αποκαλύψεις, ο διανοούμενος ζητάει να φιλήσει το χέρι ενός απλοϊκού ασκητή.
O Δήμος Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά τον "Μήνα Χορού-Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων". Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 12 έως τις 29 Ιουνίου 2014 στα Δημοτικά Θέατρα Άνετον και Κήπου, με τη συμμετοχή ομάδων χορού και μεμονωμένων καλλιτεχνών.
Οι "Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου", το καλοκαιρινό θεατρικό φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης, θα πραγματοποιηθούν από τις 3 έως και τις 31 Ιουλίου 2014 με τη συμμετοχή εννέα θεατρικών σχημάτων.
Το 43ο Φεστιβάλ Ολύμπου ξεκινά στις 6 Ιουλίου 2014 και περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εικαστικές εκθέσεις, κινηματογραφικές προβολές. Τιμώμενες χώρες για το 2014 είναι η Γερμανία, η Αυστρία και η Ελβετία.
Οι δύο πρώτοι καλοκαιρινοί μήνες φέρνουν στο Θέατρο Δάσους και στη Θεσσαλονίκη πλήθος μουσικών και θεατρικών παραστάσεων.
Το ρεπερτόριο της πρώτης κρατικής σκηνής της χώρας για τη θεατρική περίοδο 2014-2015 παρουσίασε σήμερα, Τρίτη 3 Ιουνίου 2014, ο Σωτήρης Χατζάκης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου. O προγραμματισμός περιλαμβάνει 20 παραγωγές, 5 από τις οποίες είναι επαναλήψεις που ξεχώρισαν την περσινή περίοδο.
Δύο διαφορετικοί κόσμοι αναγκάζονται να συνυπάρξουν μέσα στις βίαιες συνθήκες των παρυφών μιας πόλης. Ένα ζευγάρι αστών βρίσκεται εγκλωβισμένο στα χέρια ανθρώπων που ζουν στο περιθώριο, κάποιων μεταναστών που τους έχει απορρίψει το κοινωνικό τους περιβάλλον. Η ζωή τους συνδέεται αναγκαστικά, αλλά οι απόπειρες συνεννόησης και επικοινωνίας μοιάζουν μάταιες, πολύ δε περισσότερο επειδή, όπως αποδεικνύεται, η ασυνεννοησία αυτή προκύπτει από την εσωτερική αποξένωση και όχι μόνο από την κοινωνική διαφορά.
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου διοργανώνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας. Πρόκειται για μια διήμερη παρουσίαση σημαντικών σύγχρονων έργων, από το χώρο των Βαλκανίων, που δεν έχουν ακόμα παρουσιαστεί στην Ελλάδα και που απευθύνεται τόσο στους επαγγελματίες του θεάτρου όσο και σε όποιον ενδιαφέρεται για το θέατρο και τις νέες τάσεις γραφής.
"Μια παράξενη τρέλα κατέχει τις εργατικές τάξεις.
Είναι η αγάπη για δουλειά".

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια παράσταση που βασίζεται στη συρραφή των κειμένων, "Η Οδύνη των Ανέργων" του Νίκου Παναγιωτόπουλου και "Το δικαίωμα στην τεμπελιά" του Πωλ Λαφάργκ.
Μια επιλογή από τις θεατρικές προτάσεις του μήνα.

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ