(12-9-2017)
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
2 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου 2017 [Κάτω Χώρος, Δευτέρα και Τρίτη]
"Ναπολέων", παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Γιώργου Ιωάννου και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη από τη bijoux de kant
Η συνάντηση του ρομαντικού ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με τον μοναχικό εκπρόσωπο της μεταπολεμικής αστικής ηθογραφίας Γιώργο Ιωάννου. Ο Αντώνης Γκρίτσης γίνεται η φωνή του επιβλητικού Ιωάννου και του μελαγχολικού Λαπαθιώτη, μεταφέροντας την υπαρξιακή μοναξιά του απόκληρου και του κοινωνικά αποκλεισμένου.
Σύνθεση κειμένων: Γιάννης Σκουρλέτης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης
Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Ερμηνεύει ο Αντώνης Γκρίτσης
Η συνάντηση του ρομαντικού ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με τον μοναχικό εκπρόσωπο της μεταπολεμικής αστικής ηθογραφίας Γιώργο Ιωάννου. Ο Αντώνης Γκρίτσης γίνεται η φωνή του επιβλητικού Ιωάννου και του μελαγχολικού Λαπαθιώτη, μεταφέροντας την υπαρξιακή μοναξιά του απόκληρου και του κοινωνικά αποκλεισμένου.
Σύνθεση κειμένων: Γιάννης Σκουρλέτης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης
Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Ερμηνεύει ο Αντώνης Γκρίτσης
5 Οκτωβρίου 2017 έως 1 Απριλίου 2018 [Κεντρική Σκηνή, Τετάρτη-Κυριακή]
"Με δύναμη από την Κηφισιά" των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.
Τέσσερις γυναίκες, εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Κι ενώ το κύριο ζητούμενό τους είναι η δύναμη και η ανεξαρτησία, στην πορεία του έργου βρίσκονται ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη.
"Με δύναμη από την Κηφισιά" των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.
Τέσσερις γυναίκες, εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Κι ενώ το κύριο ζητούμενό τους είναι η δύναμη και η ανεξαρτησία, στην πορεία του έργου βρίσκονται ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη.
9 Οκτωβρίου 2017 έως 16 Ιανουαρίου 2018 [Κεντρική Σκηνή, Δευτέρα, Τρίτη]
"Η ωραία του Πέραν" (βασισμένη στο ομώνυμο ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδόπουλου), σε σκηνοθεσία Θεοδώρας Καπράλου και Γιώργου Παπαγεωργίου. (3ος χρόνος)
Η ερωτική ιστορία του Αιμίλιου και της Ερμιόνης ξαναζεί σε μια παράσταση που υπερασπίζεται με πάθος τον "μαύρο" ρομαντισμό της εποχής της. Ο ανεκπλήρωτος και μοιραίος έρωτας των δύο νέων έρχεται από τα στενά του Βοσπόρου να συναντήσει τους δύο ηθοποιούς που θα ζωντανέψουν ξανά την ιστορία που συγκίνησε τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας.
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά
Μουσικός: Γιώργος Μαυρίδης
9 Οκτωβρίου έως 12 Δεκεμβρίου 2017 [Δώμα, Δευτέρα, Τρίτη]
Η ερωτική ιστορία του Αιμίλιου και της Ερμιόνης ξαναζεί σε μια παράσταση που υπερασπίζεται με πάθος τον "μαύρο" ρομαντισμό της εποχής της. Ο ανεκπλήρωτος και μοιραίος έρωτας των δύο νέων έρχεται από τα στενά του Βοσπόρου να συναντήσει τους δύο ηθοποιούς που θα ζωντανέψουν ξανά την ιστορία που συγκίνησε τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας.
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά
Μουσικός: Γιώργος Μαυρίδης
9 Οκτωβρίου έως 12 Δεκεμβρίου 2017 [Δώμα, Δευτέρα, Τρίτη]
"Τομή" της Πάμελα Κάρτερ, σε σκηνοθεσία Μενέλαου Καραντζά.
Η ερωτική ιστορία των ποιητών Πωλ Βερλαίν και Αρτύρ Ρεμπώ δίνει την αφορμή στη συγγραφέα να μιλήσει για την τέχνη αλλά και για το χάος, που είναι συγχρόνως και ουσιώδες συστατικό της και δημιουργικό επακόλουθό της. Μέσα από την κολασμένη και τρυφερή περιπέτεια της αυτοκαταστροφικής τριγωνικής σχέσης, στην οποία εμπλέκεται και η γυναίκα του Βερλαίν, Ματίλντ, ο καλλιτέχνης αγωνιά να υπάρξει και να εκφραστεί, ενώ αποδέχεται και ταυτόχρονα υπερπηδά τους φραγμούς που θέτουν η κοινωνία και η ηθική.
Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σχεδιασμός φωτισμών, σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα
Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ
Μουσική: Φοίβος Μαρκιανός
Εκτέλεση παραγωγής: What If?
Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Φοίβος Μαρκιανός
13 Οκτωβρίου 2017 έως 7 Ιανουαρίου 2018 [Κάτω Χώρος, Παρασκευή-Κυριακή]
Η ερωτική ιστορία των ποιητών Πωλ Βερλαίν και Αρτύρ Ρεμπώ δίνει την αφορμή στη συγγραφέα να μιλήσει για την τέχνη αλλά και για το χάος, που είναι συγχρόνως και ουσιώδες συστατικό της και δημιουργικό επακόλουθό της. Μέσα από την κολασμένη και τρυφερή περιπέτεια της αυτοκαταστροφικής τριγωνικής σχέσης, στην οποία εμπλέκεται και η γυναίκα του Βερλαίν, Ματίλντ, ο καλλιτέχνης αγωνιά να υπάρξει και να εκφραστεί, ενώ αποδέχεται και ταυτόχρονα υπερπηδά τους φραγμούς που θέτουν η κοινωνία και η ηθική.
Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σχεδιασμός φωτισμών, σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα
Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ
Μουσική: Φοίβος Μαρκιανός
Εκτέλεση παραγωγής: What If?
Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Φοίβος Μαρκιανός
13 Οκτωβρίου 2017 έως 7 Ιανουαρίου 2018 [Κάτω Χώρος, Παρασκευή-Κυριακή]
"Το μικρό Πόνι" του Πάκο Μπεθέρα, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη.
Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους πάει στο σχολείο κρατώντας μια τσάντα με φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Εναντίον του ξεσπά ένα κύμα λεκτικής και σωματικής βίας, ενώ οι γονείς έρχονται αντιμέτωποι με αλήθειες που δεν έχουν ειπωθεί ποτέ. Εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, ο συγγραφέας εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή
18 Οκτωβρίου 2017 έως 14 Ιανουαρίου 2018 [Δώμα, Τετάρτη-Κυριακή]
"Μόλλυ Σουήνη" του Μπράιαν Φρίελ, από την Ομάδα Πύρ, σε σκηνοθεσία Ιούς Βουλγαράκη.
Η Μόλλυ, τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται "εξόριστη" σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα. Μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας και τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.
Η Μόλλυ, τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται "εξόριστη" σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα. Μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας και τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.
Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Σκηνικό-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης.
Σκηνικό-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης.
3 Νοεμβρίου 2017 έως 1 Απριλίου 2018 [Κεντρική Σκηνή, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή]
"Heisenberg" του Σάιμον Στήβενς, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.
Πόσο διαφορετικοί μπορεί να είναι δυο άνθρωποι; Η Τζόρτζι, Αμερικάνα στο Λονδίνο, είναι πληθωρική. Μιλάει πολύ, γελάει, βρίζει, διεκδικεί. Έχει ένα γιο 19 χρονών, που εδώ και δυο χρόνια έφυγε στην Αμερική κι έριξε μαύρη πέτρα πίσω του. Ο Άλεξ, Ιρλανδός, είναι λιγομίλητος, κρατάει μια ζωή ημερολόγιο, αγαπάει τη μουσική, είναι περιπατητής, πενθεί ακόμα την πρώτη του αγάπη, διατηρεί ένα κρεοπωλείο που δεν πάει καλά. Είναι κι δυο τους μόνοι. Έχουν τριάντα τόσα χρόνια διαφορά. Τι μπορεί να βγει από μια τέτοια συνάντηση; Ιδού η απορία.
Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης.
Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης.
4 Δεκεμβρίου 2017 έως 30 Ιανουαρίου 2018 [Κάτω Χώρος, Δευτέρα, Τρίτη]
"Ωκεανός" του Αλεσάντρο Μπαρίκο, σε σκηνοθεσία Σάκη Μπιρμπίλη.
Δυο άντρες, οι μοναδικοί επιζώντες του ναυαγισμένου Αλλιάνς, μετά από κανείς δεν ξέρει πόσες μέρες πάνω σε μια σχέδια, στη μέση του ωκεανού, κοιτάζονται για πρώτη φορά και αντικρίζουν την αλήθεια. Μια αλήθεια διαφορετική για τον καθένα, αλλά με κοινό προορισμό την ήττα του ανθρώπου.
Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου
Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.
18 Δεκεμβρίου 2017 έως 3 Απριλίου 2018 [Δώμα, Δευτέρα, Τρίτη]
Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου
Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.
18 Δεκεμβρίου 2017 έως 3 Απριλίου 2018 [Δώμα, Δευτέρα, Τρίτη]
"Ορφέας και Ευριδίκη", σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Δημήτρη Μπογδάνου.
Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για τον απόλυτο έρωτα που κάθε ζευγάρι θα πέθαινε για να ζήσει. Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή. Εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη, που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.
Σκηνικά-κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου
Παίζουν: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα.
12 Ιανουαρίου έως 25 Φεβρουαρίου 2018 [Κάτω Χώρος, Τετάρτη-Κυριακή]
"Μπολιβάρ" του Νίκου Εγγονόπουλου, από τη bijoux de kant.
Ο Έλληνας υπερρεαλιστής ποιητής, με οδηγό τον εθνικό ήρωα της Κολομβίας, επιθυμεί να υμνήσει την αρετή του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, με την ένταση και τη δύναμη που υμνεί κανείς το ερωτικό αντικείμενο. Ο Σιμόν Μπολιβάρ του Εγγονόπουλου είναι ένας "Ήρως Έρως" που του επιτρέπει να κοιτάξει τον κόσμο έξω από τα όρια της εθνικής ταυτότητας και να ζητήσει τη δημιουργία μιας γενιάς καθ’ όλα ελεύθερων ανθρώπων.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Ερμηνεύει ο Αντώνης Γκρίτσης.
19 Ιανουαρίου έως 1 Απριλίου 2018 [Δώμα, Τετάρτη-Κυριακή]
"Η βοσκοπούλα". Ανωνύμου από την Ομάδα Elephas tiliensis.
Στο κρητικό ποιμενικό ειδύλλιο του 16ου αιώνα ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της. Είναι μια εποχή που οι βοσκοπούλες είναι ασπροντυμένες, οι Έρωτες κρατούν τόξα, οι ερωτευμένοι αναστενάζουν, οι σπηλιές είναι ειδυλλιακές, η αγάπη και ο θάνατος εύκολα. Η παράσταση μιλά για την απολυτότητα του συναισθήματος, λίγο καιρό πριν η ψυχή εμπλακεί με την ψυχολογία, για την πρώτη αγάπη που συνορεύει με τον θάνατο, για την επιστροφή στην απλότητα που επιβάλλει το σώμα.
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παντελής Νικηφόρος
Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου
Σκηνικός χώρος-μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Χριστίνα Μαξούρη, Γιώργος Παπανδρέου
Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος.
Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για τον απόλυτο έρωτα που κάθε ζευγάρι θα πέθαινε για να ζήσει. Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή. Εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη, που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.
Σκηνικά-κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου
Παίζουν: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα.
12 Ιανουαρίου έως 25 Φεβρουαρίου 2018 [Κάτω Χώρος, Τετάρτη-Κυριακή]
"Μπολιβάρ" του Νίκου Εγγονόπουλου, από τη bijoux de kant.
Ο Έλληνας υπερρεαλιστής ποιητής, με οδηγό τον εθνικό ήρωα της Κολομβίας, επιθυμεί να υμνήσει την αρετή του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, με την ένταση και τη δύναμη που υμνεί κανείς το ερωτικό αντικείμενο. Ο Σιμόν Μπολιβάρ του Εγγονόπουλου είναι ένας "Ήρως Έρως" που του επιτρέπει να κοιτάξει τον κόσμο έξω από τα όρια της εθνικής ταυτότητας και να ζητήσει τη δημιουργία μιας γενιάς καθ’ όλα ελεύθερων ανθρώπων.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Ερμηνεύει ο Αντώνης Γκρίτσης.
19 Ιανουαρίου έως 1 Απριλίου 2018 [Δώμα, Τετάρτη-Κυριακή]
"Η βοσκοπούλα". Ανωνύμου από την Ομάδα Elephas tiliensis.
Στο κρητικό ποιμενικό ειδύλλιο του 16ου αιώνα ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της. Είναι μια εποχή που οι βοσκοπούλες είναι ασπροντυμένες, οι Έρωτες κρατούν τόξα, οι ερωτευμένοι αναστενάζουν, οι σπηλιές είναι ειδυλλιακές, η αγάπη και ο θάνατος εύκολα. Η παράσταση μιλά για την απολυτότητα του συναισθήματος, λίγο καιρό πριν η ψυχή εμπλακεί με την ψυχολογία, για την πρώτη αγάπη που συνορεύει με τον θάνατο, για την επιστροφή στην απλότητα που επιβάλλει το σώμα.
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παντελής Νικηφόρος
Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου
Σκηνικός χώρος-μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Χριστίνα Μαξούρη, Γιώργος Παπανδρέου
Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος.
29 Ιανουαρίου έως 3 Απριλίου 2018 [Κεντρική Σκηνή, Δευτέρα, Τρίτη]
"Σου φυλάξαμε μια θέση" των Ελένης Κοκκίδου και Μάρθας Φριντζήλα.
Πώς γεννιέται το τραγούδι; Τι είν’ αυτό που ανυψώνει την ψυχή και δεν της φτάνουν οι λέξεις; Όταν ο λυγμός σκάβει βαθιά, όταν εκρήγνυται η χαρά… Πώς αποκαλύπτει, πώς μεταμορφώνει, όταν είσαι πάνω απ’ τον κόσμο και ομολογείς τα ανομολόγητα; Είναι της ψυχής το μυστικό που φανερώνεται; Σε πιάνει από το χέρι και σε παρασύρει στα χρώματα, στις μουσικές, στο χορό και τότε γίνεσαι ο πρωταγωνιστής της δικής σου παράστασης; Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας.
Κείμενα-σύνθεση-δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς
Σκηνικά-κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τσεβάς.
5 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2018 [Κάτω Χώρος, Δευτέρα, Τρίτη]
"Αρίστος" (παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη "Ο γύρος του θανάτου") από τη GOO Theatre Company.
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του "Αρίστου". Τρεις ηθοποιοί ζωντανεύουν μια ιστορία που μας μεταφέρει στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς πόλης.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Χριστοδούλου
2 Μαρτίου έως 1 Απριλίου 2018 [Κάτω Χώρος, Τετάρτη-Κυριακή]
"Το προξενιό της Αντιγόνης" του Βασίλη Ζιώγα, από την Ομάδα Grasshopper, σε σκηνοθεσία Εύας Βλασσοπούλου.
Ο Δάσκαλος δεν αντέχει άλλο την μοναξιά του. Θέλει να παντρευτεί τώρα. Την Αντιγόνη. Ο Πατέρας, ο Θείος και η Θεία της πρέπει να παντρέψουν την Αντιγόνη. Τώρα. Ο Προξενητής είναι αυτός που θα μεσολαβήσει. Θα καταφέρει όμως να φέρει εις πέρας την αποστολή του; Αυτό το προξενιό θα αποδειχτεί πιο δύσκολο απ’ ό,τι περίμενε. Σ’ ένα υπερρεαλιστικό περιβάλλον γεμάτο κοινωνικές συμβάσεις, παντρεύονται η κωμωδία με το τραγικό, το λογικό με το παράλογο, η αγάπη με τον θάνατο, ο έρωτας με την έλλειψη.
Σκηνικό-κοστούμια: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Παίζουν: Βασίλης Βηλαράς, Εύα Βλασσοπούλου, Γιώργος Κισσανδράκης, Νίκος Λεκάκης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης.
Πώς γεννιέται το τραγούδι; Τι είν’ αυτό που ανυψώνει την ψυχή και δεν της φτάνουν οι λέξεις; Όταν ο λυγμός σκάβει βαθιά, όταν εκρήγνυται η χαρά… Πώς αποκαλύπτει, πώς μεταμορφώνει, όταν είσαι πάνω απ’ τον κόσμο και ομολογείς τα ανομολόγητα; Είναι της ψυχής το μυστικό που φανερώνεται; Σε πιάνει από το χέρι και σε παρασύρει στα χρώματα, στις μουσικές, στο χορό και τότε γίνεσαι ο πρωταγωνιστής της δικής σου παράστασης; Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας.
Κείμενα-σύνθεση-δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς
Σκηνικά-κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τσεβάς.
5 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2018 [Κάτω Χώρος, Δευτέρα, Τρίτη]
"Αρίστος" (παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη "Ο γύρος του θανάτου") από τη GOO Theatre Company.
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του "Αρίστου". Τρεις ηθοποιοί ζωντανεύουν μια ιστορία που μας μεταφέρει στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς πόλης.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Χριστοδούλου
2 Μαρτίου έως 1 Απριλίου 2018 [Κάτω Χώρος, Τετάρτη-Κυριακή]
"Το προξενιό της Αντιγόνης" του Βασίλη Ζιώγα, από την Ομάδα Grasshopper, σε σκηνοθεσία Εύας Βλασσοπούλου.
Ο Δάσκαλος δεν αντέχει άλλο την μοναξιά του. Θέλει να παντρευτεί τώρα. Την Αντιγόνη. Ο Πατέρας, ο Θείος και η Θεία της πρέπει να παντρέψουν την Αντιγόνη. Τώρα. Ο Προξενητής είναι αυτός που θα μεσολαβήσει. Θα καταφέρει όμως να φέρει εις πέρας την αποστολή του; Αυτό το προξενιό θα αποδειχτεί πιο δύσκολο απ’ ό,τι περίμενε. Σ’ ένα υπερρεαλιστικό περιβάλλον γεμάτο κοινωνικές συμβάσεις, παντρεύονται η κωμωδία με το τραγικό, το λογικό με το παράλογο, η αγάπη με τον θάνατο, ο έρωτας με την έλλειψη.
Σκηνικό-κοστούμια: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Παίζουν: Βασίλης Βηλαράς, Εύα Βλασσοπούλου, Γιώργος Κισσανδράκης, Νίκος Λεκάκης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης.
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
15 Οκτωβρίου 2017 έως 14 Ιανουαρίου 2018 [Φουαγιέ, Κυριακή]
15 Οκτωβρίου 2017 έως 14 Ιανουαρίου 2018 [Φουαγιέ, Κυριακή]
"Πινόκιο" (παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Κάρλο Κολόντι), σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη.
Το "Θέατρο Αλληλεγγύης για παιδιά" επιλέγει φέτος τη γνωστή ιστορία του Πινόκιο για τις αξίες που πρεσβεύει, την ειλικρίνεια, το θάρρος, την ανιδιοτέλεια, την όρεξη για ζωή. Η παράσταση στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό και τη δύναμη της δράσης, της εικόνας και της μουσικής, έτσι ώστε να μπορεί να προσφέρει χαρά και να επικοινωνήσει με κάθε μικρό θεατή, ξεπερνώντας το συχνό εμπόδιο της γλώσσας.
Διασκευή: Άντρη Θεοδότου
Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Παίζουν: Παύλος Παυλίδης, Ηλέκτρα Σαρρή, Θάλεια Σταματέλου.
ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ
"Νεφέλες" (παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αριστοφάνη), σε διασκευή και σκηνοθεσία Τζωρτζίνας Κακουδάκη.
Τι νομίζει ένας νέος ότι χρειάζεται να μάθει… και τι θεωρεί ένας μεγάλος ότι πρέπει να ξέρει ένας νέος; Μια επί σκηνής φιλοσοφική και πολιτειακή συζήτηση για το δίκαιο και το άδικο, το χρήσιμο και το άχρηστο, το παλιό και το νέο, μέσα από την ιστορία ενός πατέρα, ενός γιου και δύο συστημάτων εκπαίδευσης.
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική σύνθεση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική διδασκαλία: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη, Στέλλα Σπύρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Θεατροπαιδαγωγικό υλικό: Ηρώ Ποταμούση
Παίζουν: Κυριάκος Σαλής, Νατάσα Σφενδυλάκη, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Ουσίκ Χανικιάν, Βασίλης Ψυλλάς.
ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ [6 Οκτωβρίου 2017 έως 1 Απριλίου 2018]
"Πέτρες στις τσέπες του" της Μαρί Τζόουνς, σε σκηνοθεσία Μάκη Παπαδημητρίου και Γιώργου Χρυσοστόμου. (2ος χρόνος)
Μια "κωμικοτραγωδία" που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας. Στα γυρίσματα μιας χολυγουντιανής υπερπαραγωγής, ο Τζάρλι και ο Τζέικ είναι δύο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση. Κρίμα.
Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου
Το "Θέατρο Αλληλεγγύης για παιδιά" επιλέγει φέτος τη γνωστή ιστορία του Πινόκιο για τις αξίες που πρεσβεύει, την ειλικρίνεια, το θάρρος, την ανιδιοτέλεια, την όρεξη για ζωή. Η παράσταση στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό και τη δύναμη της δράσης, της εικόνας και της μουσικής, έτσι ώστε να μπορεί να προσφέρει χαρά και να επικοινωνήσει με κάθε μικρό θεατή, ξεπερνώντας το συχνό εμπόδιο της γλώσσας.
Διασκευή: Άντρη Θεοδότου
Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Παίζουν: Παύλος Παυλίδης, Ηλέκτρα Σαρρή, Θάλεια Σταματέλου.
ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ
"Νεφέλες" (παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αριστοφάνη), σε διασκευή και σκηνοθεσία Τζωρτζίνας Κακουδάκη.
Τι νομίζει ένας νέος ότι χρειάζεται να μάθει… και τι θεωρεί ένας μεγάλος ότι πρέπει να ξέρει ένας νέος; Μια επί σκηνής φιλοσοφική και πολιτειακή συζήτηση για το δίκαιο και το άδικο, το χρήσιμο και το άχρηστο, το παλιό και το νέο, μέσα από την ιστορία ενός πατέρα, ενός γιου και δύο συστημάτων εκπαίδευσης.
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική σύνθεση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική διδασκαλία: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη, Στέλλα Σπύρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Θεατροπαιδαγωγικό υλικό: Ηρώ Ποταμούση
Παίζουν: Κυριάκος Σαλής, Νατάσα Σφενδυλάκη, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Ουσίκ Χανικιάν, Βασίλης Ψυλλάς.
ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ [6 Οκτωβρίου 2017 έως 1 Απριλίου 2018]
"Πέτρες στις τσέπες του" της Μαρί Τζόουνς, σε σκηνοθεσία Μάκη Παπαδημητρίου και Γιώργου Χρυσοστόμου. (2ος χρόνος)
Μια "κωμικοτραγωδία" που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας. Στα γυρίσματα μιας χολυγουντιανής υπερπαραγωγής, ο Τζάρλι και ο Τζέικ είναι δύο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση. Κρίμα.
Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου
0 comments: