Από το Blogger.

ΣΚΗΝΟΒΑΣΙΕΣ -- 'Πέερ Γκυντ' στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

"Πέερ Γκυντ" του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη.(24-11-2017)

Ο Πέερ Γκυντ παλεύει με το όνειρο και τον πειρασμό επιμένοντας με το πείσμα μικρού παιδιού να ζήσει τη ζωή του "ως αυτοκράτωρ του εαυτού του" μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι σε όλη του τη ζωή υποκρινόταν ότι είναι κάποιος άλλος.Μετά από την οδυνηρή συνειδητοποίηση της ματαιότητας της περιπλάνησης του, βρίσκει την αναγνώριση στην αγκαλιά της ιδανικής συντρόφου, της γυναίκας που τον αγάπησε για αυτό που ήταν και που τον περίμενε ως το τέλος.

"Πέερ Γκυντ" του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη.

Ο "Πέερ Γκυντ", το δραματικό ποίημα του Ίψεν, γραμμένο το 1867 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, είναι εμπνευσμένο και διαποτισμένο από τα λαϊκά νορβηγικά παραμύθια (ο ίδιος ο Πέερ Γκυντ άλλωστε είναι κι ήρωας λαϊκού παραμυθιού).

Ο ίδιος ο Ίψεν προόριζε το δραματικό αυτό ποίημα για ανάγνωση και όχι για σκηνική παρουσίαση όμως τελικά ενέδωσε στις πιέσεις να το προσαρμόσει για το θέατρο (δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του) και το έργο αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της σκανδιναβικής λογοτεχνίας.

Αν ο Πέερ Γκυντ ήταν υπαρκτό πρόσωπο, τότε ήταν ένας ασυμβίβαστος άνθρωπος. Ψεύτης ή ονειροπόλος. Προκάλεσε τη ζωή ή τη φοβήθηκε πολύ. Επεδίωξε το ακατόρθωτο ή απέφυγε το κάθε τι. Αψήφησε την πραγματικότητα ή προσπάθησε να της ξεφύγει. Κυνήγησε την τύχη ή κυριεύτηκε από πόθους χιμαιρικούς. Ταξίδεψε στα πέρατα του κόσμου ή περιπλανήθηκε σε τόπους νοερούς. Αναζήτησε τον εαυτό του ή δραπέτευσε από αυτόν. Υπήρξε "αρκετός στον εαυτό του", ώστε να τον ξεχωρίσει η Ιστορία, ή παρέμεινε ένα απλό και ταπεινό της "κουμπί", όπως οι περισσότεροι άνθρωποι.

Το δραματικό έργο του Ίψεν είναι ένα έργο ρομαντικό αλλά απόλυτα σύγχρονο, για την αδιέξοδη Οδύσσεια του δυτικού ανθρώπου, για τα όνειρα και την πορεία προς την πραγματοποίησή τους. Ή μήπως την απομυθοποίησή τους;

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή: Δημήτρης Λιγνάδης
Δραματουργική επιμέλεια: Ελένη Γκίνη
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Βαλσαμάκη
Βοηθός σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Σωτήρης Μητσούλας
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Ζυγούρης
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Βλαχοπούλου

Παίζουν: Μιχάλης Αφολαγιάν, Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Μοθωναίος, Νάνσυ Μπούκλη, Ζωή Μυλωνά, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Βαγγέλης Ρωμνιός, Γιούλικα Σκαφιδά, Σπύρος Τσεκούρας, Γιάννης Τσουμαράκης, Γιωργής Τσουρής.

Χειρίστρια μουσικής-keyboards: Ανδριανή Γιακουμέλου
Χειριστής μουσικής-keyboards: Μάριος Καραμπότης

Εθνικό Θέατρο-Κεντρική Σκηνή (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα, τηλ. 210 5288170-171)
Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:00, από 24 Νοεμβρίου 2017 έως 4 Φεβρουαρίου 2018

Εισιτήρια: Τετάρτη, Πέμπτη: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, άνω των 65 ετών), 10€ (Β' Εξώστης), 6€ (ανέργων)
Παρασκευή: 13 € (γενική είσοδος), 10€ (Β' Εξώστης)
Σάββατο, Κυριακή: 22€ (διακεκριμένη), 17€ (Α' Ζώνη), 15€ (Β' Ζώνη), 13€ (φοιτητικό, άνω των 65 ετών), 10€ (Γ' Ζώνη)





0 comments:

Δημοσίευση σχολίου